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पाकिस्तानी गायक ज़ेब बंगश का कहना है, 'बॉलीवुड को घर आने जैसा महसूस हुआ'
नई दिल्ली | वह हमेशा सोचती थीं कि बॉलीवुड में एक पूरी फिल्म के लिए संगीत तैयार करने का मतलब अत्यधिक दबाव और कुछ हद तक कॉर्पोरेट ढांचे में काम करना होगा। हालाँकि, ज़ेब बंगश, बॉलीवुड फिल्म - 'लिपस्टिक अंडर माई बुर्का' के संगीत निर्देशक के रूप में काम करने वाले पहले पाकिस्तानी कलाकार - याद करते हैं कि यह "घर आने" जैसा महसूस हुआ।
इस बात पर जोर देते हुए कि फिल्म बहुत खास थी क्योंकि इसमें कुछ नया बनाने और एक ऐसी जगह बनाने की वास्तविक भावना थी जो पहले अनुपस्थित थी, वह याद करती हैं: “अलंकृता अन्विता, अंकुर मुखर्जी, अमृत महाजन और मैंने उस भावना को साझा किया और हमारे साथ रखा। यह वास्तव में एक समुदाय खोजने जैसा था। बैठकें प्रोडक्शन हाउस में नहीं बल्कि घरों में भोजन और संगीत, चुटकुले और कविता पर आयोजित की गईं।
भारत और पाकिस्तान के बीच कलाकारों के वर्तमान गैर-आदान-प्रदान पर अफसोस जताते हुए, वह कहती हैं कि यह दर्शकों और बाज़ारों के सामने खोए अवसरों के बारे में नहीं है, बल्कि यह तथ्य है कि यह एक कलात्मक समुदाय को सिकोड़ता है।
“हमने जो फिल्म बनाई, उसे अरबों करोड़ की हिट नहीं माना जा रहा था। यह एक विशेष और महत्वपूर्ण कलाकार के लिए विशेष और महत्वपूर्ण था, जिस पर हम सभी विश्वास करते थे और जो हम पर विश्वास करता था। पड़ोसियों के बीच इस तरह का सौहार्द बहुत समृद्ध है - और मैं इसे अनुभव से कहता हूं, ”वह कलाकार कहते हैं जिनकी भारत में पहली यात्रा फिल्म 'मद्रास कैफे' के साथ थी।
30 सितंबर को प्रसिद्ध 2023 पोलाक पुरस्कार विजेता कलाकार शाहजिया सिकंदर, पुलित्जर पुरस्कार विजेता संगीतकार डू युन और अंतःविषय कलाकार एडी क्वोन के सहयोग से न्यूयॉर्क के टाइम्स स्क्वायर में लाइव प्रदर्शन करने के लिए तैयार, वह कहती हैं: “टाइम्स में वहीं रहने के लिए स्क्वायर और लाइव प्रदर्शन, जबकि स्क्वायर शाहज़िया के काम में डूबा हुआ है, बस इसके बारे में सोचना एक सपने जैसा लगता है। यह उत्साहवर्धक और अवास्तविक है। 'रेकनिंग' के लिए डु युन और एडी क्वोन के साथ सहयोग करना एक आकर्षक यात्रा रही है। कला और संगीत के इस तालमेल का हिस्सा बनना, इस ऐतिहासिक सार्वजनिक उत्सव में एक साथ आना सबसे अच्छी चीजों में से एक है जो हो सकती है।
लाइव शो के लिए अपनी तैयारी से साझा किया गया यह वीडियो देखें:
जो व्यक्ति कई भाषाओं में गाता है, उससे जब पूछा जाता है कि कौन सी भाषा उसके सबसे करीब है तो वह हंसती है। "पश्तो मुझे घर के बारे में सोचने पर मजबूर कर देता है, उर्दू और हिंदी मेरी कल्पना को खोल देती है, फ़ारसी एक गर्मजोशी से गले मिलने जैसा महसूस होता है, कश्मीरी एक जादुई देश में ले जाए जाने जैसा महसूस होता है, तुर्की पुरानी यादों का एहसास कराता है और पंजाबी सबसे करीबी दोस्त है - एक याराना की तरह।"
बैंड 'संडारा' (माइकल विनोग्राड के साथ) के सह-संस्थापक, जिस प्रोजेक्ट को वह अपने दिल के सबसे करीब मानती हैं, बंगश, अमेरिका में पूरी तरह से संयोग से उसके साथ खेलना समाप्त कर दिया, और उस कार्यक्रम में, उन्होंने फिर से एक साथ खेलने का फैसला किया। इसके तुरंत बाद, बैंड एक साथ आया।
“सह-संस्थापक के रूप में हमने बैंड के बारे में एक ही दृष्टिकोण साझा किया लेकिन वास्तव में माइकल जहाज के कप्तान हैं। उन्हें क्लेज़मर, यूरोपीय, यहूदी संगीत, हेवी मेटल, जैज़, तुर्की और अरबी शैलियों के ब्रुकलिन-आधारित संगीतकारों का एक शानदार समूह मिला। मैंने उनके साथ काम करके संगीत सौंदर्यशास्त्र और विविधता के बारे में बहुत कुछ सीखा। इसका उद्देश्य संस्कृतियों के बीच पुल बनाना और संगीत के साथ ऐसी कहानियां बताना है जो अतीत, वर्तमान और भविष्य के बीच की रेखाओं को धुंधला कर दें।''
उसे लगता है कि सैंडारा में रहना उसकी "अजीबता" को प्रमाणित करता है। "वह सब कुछ जो घर मेरे बारे में नहीं समझ सका... मुझे पूरे उत्तरी अमेरिका के दर्शकों के लिए सब्ज़ल समागी की बालोची क्लासिक्स और हाजी सैफू की कॉमिक फ़ारसी ग़ज़लें गाने के लिए जगह मिली।"
किसी ऐसे व्यक्ति के लिए जो मानता है कि सहयोग सीखने और बढ़ने का सबसे अच्छा तरीका है क्योंकि किसी को साझा करने से 'बरकत' मिलती है, वह इस बात पर जोर देती है कि इससे यह पता चलता है कि व्यक्ति वास्तव में अन्य दुनियाओं को संगीतमय रूप से अनुभव कर सकता है। "लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि आपके रिश्ते और आपके समुदाय का विस्तार होता है और आप किसी बड़ी और सार्वभौमिक चीज़ का हिस्सा महसूस करते हैं।"
उनसे पाकिस्तान में बेहद दिलचस्प संगीत परिदृश्य के रहस्य के बारे में पूछें, तो उन्होंने स्वीकार किया कि कभी-कभी उन्हें यह सोचकर आश्चर्य होता है कि वहां कलाकारों के लिए यह कितना कठिन हो सकता है। “लेकिन फिर मुझे आश्चर्य होता है कि क्या आउटपुट ठीक उसी कारण से रोमांचक है जिस कारण यह चुनौतीपूर्ण है, जो एक संरचित उद्योग और एक अति-उत्तरदायी बाजार की कमी है। कुछ मायनों में यह हमें अपने साइलो में काम करने और सफलता की कल्पना के बोझ के बिना अपनी अभिव्यक्ति पर ध्यान केंद्रित करने की अनुमति देता है। दर्शकों पर पूरा ध्यान केंद्रित किए बिना रचना करना स्वतंत्रता है।''
50 के दशक से शुरू होने वाले पश्चिम के लोकप्रिय संगीत, दक्षिण एशियाई लोक और फिल्में, ग़ज़ल और अर्ध-शास्त्रीय संगीत, 60 के दशक से 90 के दशक तक तुर्की के पॉप संगीत के अलावा अफगानिस्तान और अफगानिस्तान के संगीत की एक पूरी श्रृंखला सहित विविध प्रभावों के साथ। मध्य पूर्व की गायिका, जो उस्ताद नसीरुद्दीन सामी से भी सीख रही हैं, कहती हैं कि शास्त्रीय संगीत के प्रशिक्षण ने उनके जीवन और संगीत अभिव्यक्ति को पूरी तरह से बदल दिया है।
“सबसे स्पष्ट परिवर्तन मेरी आवाज़ में ही है। यह क्या कर सकता है और कहां जा सकता है, इसका विस्तार हुआ है। ख्याल सीखने से मेरे और मेरे रिश्ते में बदलाव आया है, इससे वास्तव में शांत आत्म-आश्वासन की भावना आई है और मुझे अपने सभी संगीत प्रभावों को एक परिप्रेक्ष्य में एकीकृत करने में मदद मिली है, ”वह कहती हैं।
महामारी के दौरान, बंगश ने संगीतकारों और निर्माताओं के एक दल के साथ अपना एकल एल्बम रिकॉर्ड किया एफ एल.ए. हालांकि वह अभी तक रिलीज़ नहीं हुई है, वह एक और रिकॉर्ड कर रही है। उन्होंने अंत में कहा, "क्षेत्रीय गानों का एक संग्रह भी है जिसे मैं दुबई में रिकॉर्ड कर रही हूं।"
Harrison
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