रहस्य का पर्दाफाश: प्रबल बरुआ ने खोला सीआईडी के नए केस का राज

Entertainment एंटरटेनमेंट: फिल्म निर्माता प्रबल बरुआ ने सस्पेंस, रहस्य, ड्रामा, भावनाओं और हास्य से भरपूर अपनी अनूठी कहानी कहने की शैली से वर्षों से दर्शकों को बांधे रखा है। यह उनके काम में साफ़ दिखाई देता है, चाहे वह एक्शन से भरपूर सीआईडी ​​जैसी टीवी सीरीज़ हों, सुपरनैचुरल थ्रिलर आहट और कोर्टरूम ड्रामा अदालत हो, या लीक से हटकर मूक कॉमेडी गुटुरगु हो, और विभिन्न ओटीटी सीरीज़ और फीचर फिल्में हों।

अब वह अपनी आगामी क्लोज-रूम मिस्ट्री थ्रिलर के साथ एक बार फिर बड़े पर्दे पर दर्शकों का मनोरंजन करने के लिए तैयार हैं। उन्होंने फिल्म निर्माण की कला पर अपने विचार साझा किए और रश्मि शर्मा के साथ बातचीत में फिल्म पर चर्चा की।

रश्मि शर्मा: क्या आप "नॉक नॉक कौन है" के मूल में छिपे सस्पेंस और रहस्य के बारे में कुछ बता सकती हैं?

प्रबल बरुआ: जैसा कि पोस्टर से पता चलता है, यह फिल्म वास्तव में एक क्लोज-रूम मिस्ट्री और सस्पेंस थ्रिलर है। यह एक अनोखी कहानी है, और एक व्यावसायिक फ़िल्म होने के बावजूद, यह कोई आम फ़िल्म नहीं है। असल में, यह रिश्तों और उनकी जटिलताओं की कहानी है। घटनाएँ एक खाली घर तक सीमित हैं। एक महिला वहाँ अपने प्रेमी का इंतज़ार कर रही है; वे लंबे समय के बाद साथ में दिन बिताना चाहते हैं। हालाँकि, रास्ते में प्रेमी को देर हो जाती है, और इसी बीच, एक के बाद एक अनजान अजनबी दरवाज़े पर दस्तक देते हैं। हर एक अपने साथ कुछ न कुछ खौफ़ और ड्रामा लेकर आता है जो पूरी कहानी में नए मोड़ लाता है।

लॉकडाउन के दौरान, जब मैं पढ़ने, शोध करने और लिखने में काफ़ी समय बिता रहा था, मुझे यह विचार सूझा। मैं यूँ ही कहानी लिखता और विकसित करता रहा। एक दिन, जब मैं दयानंद शेट्टी और आदित्य श्रीवास्तव से मिला—मेरे प्यारे दोस्त, जिन्हें मैंने सीआईडी ​​में निर्देशित किया था—तो मैंने उन्हें कहानी सुनाई। उन्हें यह तुरंत पसंद आई और उन्हें यह बहुत ही मनोरंजक लगी। उन्होंने मुझे इसे एक फीचर फिल्म के रूप में विकसित करने के लिए प्रेरित किया, और इस तरह यह सब संभव हो गया।

फ़िल्म में दिलचस्प कलाकार हैं। कृपया शूटिंग के कुछ यादगार पल साझा करें।

मैं पिछले बीस सालों से दयानंद शेट्टी और आदित्य श्रीवास्तव के साथ काम कर रहा हूँ और वे मेरे करीबी दोस्त बने हुए हैं। मैं इन दोनों कलाकारों का प्रशंसक हूँ क्योंकि वे बहुत बुद्धिमान और कुशाग्र हैं। मैं उनके साथ कुछ अलग करने का इंतज़ार कर रहा था। मैंने अभिनेताओं के रूप में उनका एक पहलू देखा था, इसलिए मैं कुछ ऐसा करना चाहता था जो अप्रत्याशित हो और जो चलन से बाहर हो।

इस फिल्म में, वे मज़बूत, सकारात्मक पुलिसवालों की भूमिका नहीं निभा रहे हैं; बल्कि, उनके किरदारों में एक धूसर रंग है। फिल्म उन्हें एक बिल्कुल नई, बेहद ताज़ा छवि में पेश करती है। यह दो शक्तिशाली कलाकारों को पहली बार बड़े पर्दे पर एक साथ देखने जैसा है।

मैं सोनाली कुलकर्णी के साथ पहली बार काम कर रहा हूँ। मैं उनसे एक बार किसी और फिल्म पर चर्चा करने के लिए मिला था, जो बन नहीं पाई थी, लेकिन मुझे लगा कि वह इस फिल्म में पूजा के किरदार में बहुत अच्छी लगेंगी। उन्होंने इसमें शामिल होकर शानदार काम किया।

अभिनेत्री बरखा ने फिल्म में मुख्य भूमिका निभाई है और उन्होंने बेहतरीन काम किया है। दरअसल, इस किरदार के लिए, मुझे कलाकार को अंतिम रूप देने में बहुत लंबा समय लगा। हमने कई ऑडिशन दिए और लगभग एक साइन भी कर लिया था, लेकिन बात नहीं बन रही थी, और आखिरकार बरखा को चुन लिया गया। उसका किरदार बहुत चुनौतीपूर्ण है। कुल मिलाकर, सभी ने अच्छा प्रदर्शन किया।

आपने एक असमिया और दो हिंदी फीचर फिल्मों का निर्देशन किया है। आप इस अनुभव की तुलना कैसे करेंगी?

मेरी पहली हिंदी फीचर फिल्म स्ट्रॉबेरी पॉइंट थी, जिसका प्रीमियर 2019 में ब्रह्मपुत्र घाटी फिल्म महोत्सव में हुआ था, और फिर मेरी असमिया फीचर फिल्म मुर झेख गान 2022 में रिलीज़ हुई। अब, मेरे पास एक और हिंदी फीचर फिल्म है। खैर, फिल्म तो फिल्म ही होती है, और ऐसी कोई तुलना नहीं है। भाषा का बदलाव बस संचार माध्यम में बदलाव है।

लेकिन हाँ, असमिया फिल्म की पूरी शूटिंग असम में, गुवाहाटी और उसके आसपास हुई थी—यानी घर। मैंने यहाँ की यूनिट के साथ काम किया, जहाँ मेरे जैसे ही लोग थे। इसके अलावा, मेरे करीबी दोस्त और चचेरे भाई-बहन भी टीम का हिस्सा थे, इसलिए माहौल घर जैसा था।

मेरी हिंदी फिल्मों की बात करें तो, हम मुंबई इंडस्ट्री में शूटिंग करते हैं, जो बेहद पेशेवर है और हमारे काम के प्रति एक व्यावसायिक दृष्टिकोण रखती है। हालाँकि इस टीम में भी ज़्यादातर लोग करीबी दोस्त हैं और हम आसानी से काम कर सकते हैं, फिर भी एक सस्पेंस थ्रिलर बनाने के लिए बहुत ज़्यादा ऊर्जा की ज़रूरत होती है।

आपका काम टेलीविज़न से लेकर ओटीटी और फिर बड़े पर्दे तक फैला हुआ है। इस बदलाव ने आपको एक कहानीकार के रूप में कैसे विकसित होने में मदद की है?

हाँ, मैंने टेलीविज़न से शुरुआत की थी और शुरुआती सालों में कॉर्पोरेट फ़िल्में, वृत्तचित्र और थोड़ा बहुत विज्ञापन भी किया था। फिर मैंने सीआईडी ​​के साथ फिक्शन का इस्तेमाल शुरू किया। बाद में मैं टेलीविज़न के साथ-साथ फ़िल्मों में भी काम करने लगा और ओटीटी पर भी काम शुरू किया।

टेलीविज़न अनुशासन लाता है। आपके पास सीमित बजट होता है, और आपको चैनल, ब्रॉडकास्टर, क्रिएटिव टीम, मार्केटिंग टीम वगैरह की उम्मीदों के मुताबिक काम करना होता है, साथ ही दी गई समयसीमा का भी ध्यान रखना होता है। आपको मुद्दे पर आना होता है। टेलीविज़न भी निर्दयी है, और यह आपको हर समय सतर्क रखता है।

दूसरी ओर, फ़िल्में जीवन से भी बड़ी होती हैं। यहाँ, निर्देशक जहाज का कप्तान होता है, और सभी विचार निर्देशक और पटकथा लेखक से निकलते हैं।