हमारी सच्चाई की तरह: जोयीता दत्ता ने शमसुद्दीन परिवार के बारे में किया दिलचस्प खुलासा

द फ्री प्रेस जर्नल के साथ एक खास इंटरव्यू में, एक्ट्रेस जोइता दत्ता ने अपनी लेटेस्ट रिलीज़ 'द ग्रेट शम्सुद्दीन फैमिली' के बारे में खुलकर बात की, जिसे अनुषा रिज़वी ने डायरेक्ट किया है, और उस क्रिएटिव दुनिया के बारे में जिसने उन्हें इस फैमिली कॉमेडी की ओर खींचा। वह ऐसी कहानियों को दिखाने के बारे में सोचती हैं जो ह्यूमर को गहरी, परेशान करने वाली सच्चाइयों के साथ बैलेंस करती हैं, और मशहूर एक्टर्स के ज़्यादातर महिला ग्रुप के साथ काम करती हैं। जोइता मीरा नायर की 'ए सूटेबल बॉय' में अपने स्क्रीन डेब्यू से लेकर भारत और यूरोप में सालों की कड़ी थिएटर ट्रेनिंग तक के अपने सफ़र के बारे में भी बात करती हैं। इटली में फिजिकल थिएटर से लेकर मुंबई में स्टेज वर्क तक, वह कमज़ोरी, अनुशासन और इस बारे में बात करती हैं कि क्यों एंपैथी से चलने वाली कहानी कहने का तरीका एक एक्टर के तौर पर उनकी पसंद को आकार देता रहता है। कुछ अंश:

मेरे लिए जो बात सबसे खास रही, वह यह थी कि अनुषा रिज़वी कितनी कुशलता से इतनी गहरी बात को छिपाने के लिए कॉमेडी लेंस का इस्तेमाल करती हैं। यह मज़ेदार है और साथ ही, डरावना भी है—बिल्कुल हमारे समय की सच्चाई की तरह। मैं हैरान हूँ कि वह अपनी फिल्म में कॉमेडी का इस्तेमाल करके दर्द और खुशी के इन बदलते बैलेंस को कैसे मास्टर करती हैं। मुझे बहुत खुशी हुई कि मैं ज़्यादातर महिलाओं वाले ग्रुप में काम कर रही थी और फरीदा जी और शीबा चड्ढा जैसे हमारे देश के कुछ बेहतरीन एक्टर्स के साथ काम कर रही थी। मैं उनकी एक्टिंग की खुशी और मज़े से सच में इंस्पायर हुई हूँ।

इससे मुझे एहसास हुआ कि कुछ भी आसानी से नहीं मिलता। उस सेट पर बहुत से लोग—कास्ट और क्रू—अपने काम के मास्टर हैं, जो बहुत मेहनत के दम पर बना है। पीछे मुड़कर देखती हूँ, तो मुझे पता है कि मेहनत का कोई दूसरा ऑप्शन नहीं है। साथ ही, मीरा नायर ने मुझे मेरे डेब्यू के लिए कास्ट किया, यह भी किस्मत की बात थी, इसलिए मुझे पता है कि मेहनत और किस्मत दोनों का अपना रोल होता है। मीरा लोगों का ख्याल रखती हैं, और सब कुछ प्यार और देखभाल के साथ सोचा और प्लान किया जाता है। यह काम नहीं है; यह उनके लिए पर्सनल है। और यह मेरे लिए बहुत मीनिंगफुल और इंस्पायरिंग है। मैं इसे पर्सनल कैसे बना सकती हूँ? यह कुछ ऐसा है जिसके बारे में मैं अक्सर सोचती हूँ। मैंने सीखा है कि डायरेक्टर और एक्टर के बीच का रिश्ता बहुत ज़रूरी होता है और यह एक एक्टर को हिम्मत दे सकता है, जो अक्सर अपने काम के नेचर की वजह से बहुत कमज़ोर होता है। वह एनर्जी एक्सचेंज बहुत पावरफुल और मैग्नेटिक हो सकता है। मीरा और तब्बू जैसे मास्टर्स के साथ उस सेट पर मेरे साथ भी ऐसा ही हुआ।

स्टेज सभी नहीं, लेकिन कुछ हायरार्की और स्ट्रक्चरल इनइक्वालिटी को हटा देता है, जिनके साथ हम कंडीशन्ड होते हैं। यह एक बराबर करने वाली जगह है जहाँ आपका काम फोकस करता है, इसलिए यह मेरे लिए ग्राउंडिंग है। यह मुझे अपनी परफेक्शनिज़्म की आदतों को चैलेंज करना और एक्सप्लोर करना सिखाता है। रिहर्सल पीरियड फेलियर के लिए वह सेफ स्पेस देता है, जो फिल्म सेट पर अफोर्डेबल नहीं है।

इसने मुझे सिखाया कि कैसे महसूस करना है, सांस लेनी है और शरीर को एक्शन में लीड करने देना है, बजाय शब्दों के पीछे छिपने के, जो कभी-कभी मेरे लिए एक एस्केप हो सकता है क्योंकि मैं इंटेलेक्चुअलाइज़ कर सकता हूँ। मेरे लिए, सेंटीमेंट को एक्सप्लोर करना एक बड़ी सीख थी। यह कुछ ऐसा है जिसे इंटेलेक्चुअलाइज़ नहीं किया जा सकता; यह बस मौजूद है। और एक जगह पर इस भावना का खेल, और किरदारों और जगहों के बीच का तनाव, मेरे लिए बहुत दिलचस्प है। इससे मुझे सहज ज्ञान और एक्शन के साथ आगे बढ़ने में मदद मिलती है। मैंने सीखा कि मास्क सिर्फ़ मेरे चेहरे पर एक फिजिकल चीज़ नहीं है, बल्कि एक क्रिया है—मास्किंग का। अपने शरीर, आवाज़, कॉस्ट्यूम—सब कुछ को मास्क करना।

मेरे भी शक और इनसिक्योरिटी के पल आते हैं, लेकिन मैं बार-बार इस पर वापस आता हूँ। इंसानी हालत को समझना मुझे बहुत खींचता है।

असम में जन्मी और अब मुंबई में रहने वाली, अलग-अलग जगहों पर आपकी कल्चरल यात्रा ने एक परफॉर्मर के तौर पर आपकी सेंसिबिलिटी को कैसे आकार दिया है?

मुझे लगता है कि ऐसे लोगों की कहानियाँ जिन्हें प्यार और अपनेपन की ज़रूरत महसूस होती है—किसी भी रूप में, सिर्फ़ कल्चरल पहचान के मामले में ही नहीं—मुझे सच में खींचती हैं। मेरे लिए काफ़ी होने और हर आवाज़ मायने रखती है, यह विचार मायने रखता है।