Laal Singh Chaddha, अमर सिंह चमकीला और उनके इतिहास के गीत

यह शब्द ढेर सारे इतिहास और भावनाओं को जगाता है। संगीत, मिथक और मौज-मस्ती का। समावेशी आस्था, क्रांतिकारी भावना और हिंसा का। हालाँकि, इन दिनों यह एक भूत को भी जगाता है – के-शब्द का सताता हुआ। ड्रग्स और क्षय। एक युवा जो विदेशी धरती पर समृद्ध पंजाब का सपना देखता है। टूटे हुए परिवार और कठोर आस्था। लोकप्रिय हिंदी सिनेमा ने भी इन परिवर्तनों को महसूस किया है। उड़ता पंजाब (2016), मनमर्जियां (2018), डंकी (2023), पाताल लोक (2020), टब्बर (2021), कोहरा (2023), कैट (2022) जैसी हालिया फिल्मों और शो में एक खोई हुई आत्मा का विलाप सुनाई देता है। फिर, हिंदी सिनेमा का क्या होता है जो अपनी ऊर्जा के लिए पंजाब पर निर्भर था? यह दो तरह से प्रतिक्रिया करता है लाल सिंह चड्ढा (2022) और अमर सिंह चमकीला (2024) ऐसी ही प्रतिक्रियाएँ हैं। ऐसा लग सकता है कि दोनों फ़िल्मों के बीच उनके नाम के नायक के नाम पर होने के अलावा ज़्यादा कुछ समान नहीं है, लेकिन यहाँ जो दिखता है उससे कहीं ज़्यादा है। आमिर खान अपने करियर में पहली बार लाल नाम के सिख व्यक्ति की भूमिका निभा रहे हैं, जबकि दिलजीत दोसांझ एक पंजाबी गायक-सुपरस्टार हैं जो चमकीला में बिना पगड़ी के नज़र आ रहे हैं। दोनों ही अभिनेताओं ने हिंदी सिनेमा में पंजाब के सांस्कृतिक चरित्र को दर्शाया है - खान ने रंग दे बसंती (2006) में और दोसांझ ने पंजाबी फ़िल्मों के साथ-साथ फिल्लौरी (2017) में भी।

चमकीला का निर्देशन करने वाले इम्तियाज़ अली ने हमें जब वी मेट (2007), लव आज कल (2009) और जब हैरी मेट सेजल (2017) जैसी फ़िल्मों में "पंजाबियत" की नियमित खुराक दी है, शायद किसी भी अन्य समकालीन बॉलीवुड निर्देशक से ज़्यादा। “पंजाबियत” में यह निवेश इन फिल्मों में पंजाबी संगीत के इस्तेमाल में सबसे ज़्यादा स्पष्ट रूप से दिखाई देता है, जहाँ वे लोक परंपराओं के समृद्ध भंडार से प्रेरणा लेते हैं। लाल सिंह चड्ढा (अमेरिकी ब्लॉकबस्टर फ़ॉरेस्ट गंप की रीमेक) और अमर सिंह चमकीला पंजाब में मिथकों और इतिहास के बीच के जुड़ाव में रुचि रखते हैं। वे दर्शाते हैं कि कैसे पंजाब सिर्फ़ एक उत्साह का स्थान नहीं बल्कि भारतीय राज्य को देखने का एक नज़रिया भी हो सकता है। इन फ़िल्मों का पूर्ववर्ती गुलज़ार की माचिस (1996) है, जो पंजाब के उग्रवाद के साथ संघर्ष की पृष्ठभूमि पर आधारित है। माचिस भी अपनी कथा को पौराणिक बनाने के लिए गीतों का उपयोग करती है। लाल और चमकीला में, गाने व्यापक कहानी कहने की संरचनाओं के साथ-साथ पंजाब के विशिष्ट इतिहास के भीतर अपनी कथाओं को स्थापित करते हैं।

अद्वैत चंदन की लाल सिंह चड्ढा की शुरुआत "कहानी" गाने से होती है - एक सफ़ेद पंख आसमान में तैरता हुआ रेलवे स्टेशन पर पहुंचता है, जिसे छत के पंखे, झाड़ू, चलती ट्रेन और खाने के सामान बेचने वाले कई दिशाओं में धकेलते और खींचते हुए आखिरकार पगड़ी पहने सिख नायक लाल सिंह चड्ढा (आमिर खान) के पैरों पर गिरा दिया जाता है। यह शुरुआती दृश्य बाकी फिल्म के लिए एक रूपक के रूप में कार्य करता है, जहां लाल - जैसा कि वह अगले चार दशकों में प्रमुख घटनाओं से गुजरता है - अक्सर खुद को अपने नियंत्रण से परे स्थितियों में पाता है। वह इन घटनाओं को एक पंख की तरह जीता है, जिसकी सुंदरता बरकरार है। वह कोई महत्वपूर्ण बदलाव नहीं लाता है, लेकिन फिर भी एक पंख की तरह मौजूद है जिसे समझाया या बदला नहीं जा सकता है, जो तैरने का रास्ता खोज लेगा। गाने के बोल कहते हैं "क्या पता हम में है कहानी या हैं कहानी में हम" इसके विपरीत, अमर सिंह चमकीला की शुरुआत धमाकेदार तरीके से होती है - गायक जोड़ी चमकीला (दिलजीत दोसांझ) और उनकी पत्नी अमरजोत (परिणीति चोपड़ा) की हत्या - जो "बाज बाजा" गाने की ओर ले जाती है।

यह तेज़ रफ़्तार वाला गाना चमकीला की स्थिति को एक मिथक के रूप में पुख्ता करता है, क्योंकि अलग-अलग तरह के लोग यह परिभाषित करने की कोशिश करते हैं कि उन्होंने क्या किया और किस तरह के गाने लिखे। इसमें चमकीला के बचपन के दृश्य भी शामिल हैं, जहाँ वह पंजाब के गाँवों में छिपी यौन इच्छाओं की एक मजबूत अंतर्धारा को नोटिस करता रहता है। "कहानी" की मधुर धुन के विपरीत, "बाज बाजा" एक कर्कश शुरुआत है जो 1980 के दशक में उग्रवाद के चरम के दौरान पंजाब में लगातार हिंसा को सामने लाती है। यह गाना कामकाजी वर्ग और महिलाओं की बड़ी संख्या में स्क्रीन पर आने के साथ समाप्त होता है। वे गायक की प्रशंसा करते हैं जिसने इच्छाओं को सार्वजनिक रूप से सुलभ और स्वीकार्य बनाया, उन लोगों के विपरीत जिन्होंने दावा किया कि उनके गाने अश्लील थे। लाल और चमकीला दोनों ही आक्रामक रूप से मुखर किरदार नहीं हैं। वे ज़्यादातर वहीं जाते हैं जहाँ ज़िंदगी उन्हें ले जाती है और दूसरों के कहने पर चलते हैं—चाहे लाल का सेना में शामिल होना हो या चमकीला का प्रबंधकों, उग्रवादियों और धार्मिक रूढ़िवादियों की बात सुनना हो। लेकिन आखिरकार वे खुद को परखने और अपने असली रूप में रहने का फ़ैसला करते हैं। संयोग से, दोनों फ़िल्मों में गानों के ज़रिए यह एहसास होता है।

लाल.. में, सूफी गीत "तूर कल्लियाँ" (अनुवाद: वॉक अलोन) लाल के साथ चलता है, जब वह भारत के कोने-कोने में दौड़ता है और उसके साल बीत जाते हैं। आखिरकार, वह कहता है कि वह थक गया है, लेकिन इस समय तक उसके बाल और दाढ़ी दोनों ही बढ़ चुके हैं। दिल्ली में 1984 के सिख विरोधी दंगों के दौरान सेट किए गए एक पहले के दृश्य में, गुस्साई, दंगाई भीड़ द्वारा उसे सिख के रूप में पहचाने जाने से रोकने के लिए उसकी माँ टूटे हुए कांच के टुकड़े से उसके बाल काट देती है। "तूर कल्लियाँ" के बाद, वह अपने बालों को पगड़ी में बाँधता है और "इक ओंकार" - एक सिख धार्मिक रचना - दृश्य के दौरान बजती है। यह दृश्य लाल द्वारा उस पहचान को स्वीकार करने को दर्शाता है जो उससे जबरन छीन ली गई थी। "तूर कल्लेयां" के बोल व्यक्ति के मूल्य को स्पष्ट करते हैं, जिसका उदाहरण है "बानी हिज्र में रातें अंगीठियां, बता कोयले वरगा जलभुन कर तेनु की मिलेया" (अनुवाद: जुदाई के कारण तुम्हारी रातें अंगीठी जैसी हो गई हैं, कोयले की तरह जलकर तुम्हें क्या मिला)। जबकि उसके भागने का तात्कालिक कारण उसकी प्रेमिका रूपा (करीना कपूर खान) से उसका अलग होना है, गीत लाल की यात्रा को दर्शाता है क्योंकि वह छोटी चीजों, हमारे देश की विविधता, प्रकृति के चमत्कारों की सराहना करके जीवन जीना सीखता है।

लेकिन फॉरेस्ट गंप के इसी तरह के सीक्वेंस के विपरीत, जहां अमेरिका में भागना ज्यादातर हास्यपूर्ण ढंग से होता है, "तूर कल्लेयां" गंभीर और चिंतनशील है, जो वाराणसी के तट पर उपयुक्त रूप से समाप्त होता है - 2014 में सरकार में बदलाव का संकेत देता है। फॉरेस्ट गंप से अनुवादित होने पर लाल को एक धार्मिक अल्पसंख्यक बनाना फिल्म में अतिरिक्त उदासी भरा स्वर जोड़ता है, लेकिन पराजयवादी नहीं। हिंसक समय में लाल एक शांत लचीलेपन के चरित्र के रूप में उभरता है। दूसरी ओर, चमकीला कम शांत रहना चुनता है। "इश्क मिटाए" गीत उनकी लोकप्रियता में विस्फोट को दर्शाता है क्योंकि 1980 के दशक के पंजाब में चीजें बदतर हो जाती हैं। उग्रवाद और भारतीय राज्य द्वारा इसके क्रूर दमन के दृश्यों के साथ, गीत में कुमुद मिश्रा की कैमियो भूमिका है, मैं आग से चमकता हुआ निकलता हूँ, मेरी आत्मा चमकेगी।” 1980 के दशक के पंजाब के पुराने फुटेज, जिसमें प्रदर्शनकारियों को पुलिस पर पत्थर फेंकते हुए दिखाया गया है - जबकि पुलिस उन पर आंसू गैस छोड़ती है - को चमकीला के प्रदर्शनों में नाचते हुए लोगों के साथ जोड़ा गया है, जो वास्तविक और फिर से बनाए गए दोनों हैं। यह "मैं हूँ पंजाब" (मैं पंजाब हूँ) के नारे की ओर ले जाता है - एक ऐसा वाक्यांश जो पंजाब द्वारा उत्पादित और अभी भी उत्पादित विरोधाभासों और ऊर्जाओं को दर्शाता है। चमकीला का लचीलापन जोरदार, भड़कीला और उग्र है।

इसे रोका नहीं जा सकता, यही वजह है कि इसे गोलियों से बुझाया जाता है और उसकी हत्या का मामला अनसुलझा रहता है। इसलिए लाल और चमकीला आग के साथ विपरीत संबंध साझा करते हैं। लाल हिंसा के सामने शोर मचाने के बारे में दुविधा व्यक्त करता है लेकिन फिर भी गरिमा के साथ रहता है; बाद वाला अपने संगीत के साथ हिंसा के शोर को दबाने की कोशिश करता है। विडंबना यह है कि फिल्मों के ऑफ-स्क्रीन जीवन ने बिल्कुल विपरीत प्रतिक्रिया को आमंत्रित किया। लाल... को बहिष्कार के आह्वान, मिश्रित समीक्षा और खराब बॉक्स ऑफिस की तिहरी मार झेलनी पड़ी, जबकि चमकीला- एक ऐसी फिल्म जो स्पष्ट रूप से सेंसरशिप के बारे में है- नेटफ्लिक्स पर बिना किसी विवाद के और दर्शकों और आलोचकों दोनों की प्रशंसा के साथ रिलीज़ हुई। फिर भी, ये दोनों फ़िल्में लोकप्रिय हिंदी सिनेमा में पंजाबी संस्कृति के विकास में महत्वपूर्ण योगदान देती हैं। जैसा कि "बाज बाजा" की प्रस्तावना कहती है, "चाहे कोई सजदे करदा, या तुम्बी ते गावे, वखरा वखरा सबदा रास्ता, एक मंज़िल ते जावे" (चाहे कोई प्रार्थना करे, या गाए, सभी के अपने रास्ते हैं, लेकिन उनकी मंज़िल एक ही है)।