मनोरंजन
अनुशासन ही स्वतंत्रता की जड़ है: महत्वाकांक्षा और शांति के बीच संतुलन पर निर्वाण बिड़ला
'अनुशासन ही स्वतंत्रता की जड़'
22 मई को अपने आने वाले कॉन्सर्ट से पहले, निर्वाण बिड़ला एक ऐसे चिंतनशील दौर में हैं जो उनके संगीत के सार को दर्शाता है — गहरा, आत्म-निरीक्षक और शांत लेकिन शक्तिशाली। 'द फ्री प्रेस जर्नल' के साथ इस बेबाक बातचीत में, वे संगीत को एक आध्यात्मिक सहारा, आधुनिक पुरुषत्व के बदलते भावनात्मक परिदृश्य, और महत्वाकांक्षा तथा आंतरिक शांति के बीच के नाजुक संतुलन के रूप में देखते हैं।
क्या लोग आपसे सबसे पहले एक व्यक्ति के तौर पर मिलते हैं, या फिर एक ऐसे इंसान के तौर पर जिसके साथ उसकी पारिवारिक विरासत जुड़ी है — इससे पहले कि आप कुछ बोल भी पाएं?
मुझे लगता है कि लोग मुझसे सबसे पहले एक इंसान के तौर पर मिलते हैं, न कि किसी 'हस्ती' या किसी पारिवारिक विरासत या नाम के टैग के तौर पर। मुझे यही तरीका पसंद है, क्योंकि आज के ज़माने में सच्चे और गहरे रिश्ते बहुत कम और दुर्लभ होते हैं — चाहे वे पुराने दोस्त हों या आज के नए अच्छे दोस्त। मुझे लोगों के साथ समय बिताना, सच्ची बातचीत करना और साथ में पल बिताना पसंद है; इसलिए मैं नहीं चाहता कि हमारी बातचीत या रिश्तों के बीच कोई पारिवारिक विरासत, इतिहास या संस्कृति आड़े आए।
संगीत आपके लिए कब सिर्फ़ मनोरंजन से बढ़कर, एक ऐसी चीज़ बन गया जो आपकी भावनाओं के लिए बेहद ज़रूरी थी?
मेरे लिए संगीत वह चीज़ थी जो मेरी ज़िंदगी की तस्वीर को पूरा करती थी — यह मेरे 'स्व' (self) की पहचान थी। लेकिन हाँ, जब मैं बड़ा हो रहा था, तब मैंने इसमें ज़्यादा समय या ऊर्जा नहीं लगाई थी; क्योंकि मुझे नहीं लगता था कि यह कोई ऐसा जुनून है जिसे मैं अपनी पूरी ज़िंदगी, एक फुल-टाइम करियर के तौर पर अपनाऊंगा।
मेरे लिए, संगीत का मतलब सिर्फ़ वह नहीं है जो सुनने में अच्छा लगे; बल्कि इसका एक गहरा आध्यात्मिक अर्थ भी है। यह सचमुच वह चीज़ है जो मेरे दिन को पूरा करती है। यह मुझे बहुत शांत और स्थिर महसूस कराता है। संगीत मुझे ईश्वर के और करीब ले जाता है। संगीत का कोई भी रूप हो — क्योंकि संगीत को पूरी दुनिया में समझा जा सकता है। यह भाषा से ज़्यादा, उस ऊर्जा के बारे में है जो एक-दूसरे तक पहुँचती है।
मेरी ज़िंदगी में असली बदलाव तब आया — जब मैंने तय किया कि मैं संगीत को ही अपने करियर के तौर पर पूरी ज़िंदगी अपनाऊंगा — और यह बात एक साल पहले की है। तभी मैंने संगीत को पेशेवर तौर पर अपनाना शुरू किया — अपने खुद के गाने लिखना और बहुत सारे लाइव शो करना।
लेकिन संगीत मेरी पूरी ज़िंदगी का एक अहम हिस्सा रहा है; यह 8 साल की उम्र से ही मेरे अस्तित्व का मूल रहा है। मैं 8 साल की उम्र का ज़िक्र इसलिए खास तौर पर कर रहा हूँ, क्योंकि वह पहली बार था जब मैंने अपनी माँ के लिए गाना गाया था — नासिक में। वह गाना था — "श्री कृष्ण गोविंदा हरे मुरारी"। क्या म्यूज़िक बनाना आपको ज़्यादातर एक तरह की आज़ादी, आत्म-मंथन, सुकून या फिर किसी चीज़ का सामना करने जैसा लगता है?
मेरे लिए म्यूज़िक बनाना एक तरह से खुद को बेहतर बनाने का सफ़र है, क्योंकि इंसान होने के नाते हमारी आम आदत होती है कि हम अपने अंदर बहुत सारी भावनाओं, विचारों और ख्यालों को दबा लेते हैं — ठीक वैसे ही जैसे रोज़मर्रा की ज़िंदगी में विचारों का एक बवंडर आता-जाता रहता है।
म्यूज़िक आपकी सबसे गहरी भावनाओं और विचारों को बाहर निकालता है और आपको उन्हें एक गीत के रूप में ज़ाहिर करने का मौका देता है।
मेरे लिए म्यूज़िक बनाना बहुत ही पवित्र काम है, क्योंकि इसमें एक छोटा सा विचार पूरी दुनिया के लिए एक अमर संदेश का रूप ले लेता है और आपको उस संदेश को बड़े पैमाने पर लोगों तक पहुँचाने का ज़रिया देता है।
निजी तौर पर, मुझे बहुत ज़्यादा नए लोगों से मिलना या बड़ी भीड़-भाड़ वाली जगहों पर जाना ज़्यादा पसंद नहीं है; ऐसे में म्यूज़िक मुझे बहुत बड़े पैमाने पर खुद को ज़ाहिर करने का मौका देता है। यह आपको सिखाता भी है, क्योंकि आप जो भी गीत दुनिया के सामने लाते हैं, वह आपको कोई न कोई सीख ज़रूर देता है, और उस सीख के सहारे आप ज़िंदगी में एक कदम और आगे बढ़ जाते हैं।
क्या आप अपनी ज़िंदगी में म्यूज़िक को एक आध्यात्मिक साधना मानेंगे?
मैं 100% इसे बेहद आध्यात्मिक, मन को शांत करने वाला और सुकून देने वाला अनुभव कहूँगा। यह मुझे आगे बढ़ने, कुछ नया सीखने और अपने विचारों व भावनाओं को सही दिशा देने का मौका देता है — जिससे मैं खुद से और भी गहराई से जुड़ पाता हूँ।
मेरे लिए, हर तरह का म्यूज़िक आध्यात्मिक होता है। यहाँ तक कि जब मैं प्रेम गीत सुनता हूँ, तो भी मैं उन्हें बीते हुए कल के लोगों या रिश्तों से जोड़ने के बजाय, खुद से प्यार करने और उस दिव्य शक्ति से जोड़कर देखता हूँ।
आप क्या चाहते हैं कि आपके शो या कीर्तन से जाने के बाद लोगों के मन में किस तरह का एहसास बाकी रहे?
जब लोग मेरे शो या कीर्तन से जाते हैं, तो मैं चाहता हूँ कि वे अपने अंदर बहुत सारी सकारात्मकता और मन की शांति महसूस करें — उनके भीतर खुद पर गहरा विश्वास, आस्था, भरोसा और खुद से प्यार करने का एहसास जाग उठे।
मैं बस यही चाहता हूँ कि वे खुद को पहले से कहीं ज़्यादा बेहतर महसूस करें।
जब लोग मेरे शो और कीर्तन में आते हैं, तो यह उन सभी की रोज़मर्रा की भाग-दौड़ भरी ज़िंदगी में, जिसे हम सब जीते हैं, कुछ पल रुककर सुकून पाने का एक ज़रिया बन जाता है; यह एक ऐसा मौका होता है जब हम सब मिलकर कुछ बेहतरीन पल बिता पाते हैं — जो कि आज के इस दौर में बेहद मुश्किल काम है।
क्या आपको लगता है कि कलाकार अपनी रचनाओं के ज़रिए अनजाने में ही अपनी भावनाओं के विकास का एक तरह से दस्तावेज़ीकरण (archive) कर देते हैं?
मुझे पूरी तरह से यकीन है कि कलाकार अपने काम के ज़रिए अपनी भावनाओं के विकास को दुनिया के सामने रखते हैं, उसे सहेजकर रखते हैं और उसका एक तरह से रिकॉर्ड तैयार कर देते हैं।
एक सच्चा कलाकार — चाहे वह कोई महान गायक हो या संगीतकार — वह होता है जो अपनी सच्चाई को बेझिझक ज़ाहिर करता है। वह इंसान जो अपने दिल की सच्ची बात कहता है और अपनी भावनाओं को सिर्फ़ ज़ाहिर ही नहीं करता, बल्कि उन्हें पूरी गहराई से महसूस भी करता है। यह कोई मनगढ़ंत कहानी नहीं है, न ही किसी तीसरे व्यक्ति द्वारा बताया गया किस्सा; बल्कि यह तो खुद का अनुभव है।
इसलिए, संगीत का मतलब अपनी भावनाओं और विचारों को छिपाना या उनसे भागना नहीं, बल्कि उन्हें स्वीकार करना है।
मेरा मानना है कि जब आप बिना किसी हिचकिचाहट या संशय के अपने विचारों को व्यक्त करते हैं, तो एक तरह से यही आपकी तरक्की है। और यह लोगों के भावनात्मक विकास, उतार-चढ़ाव और उनके जीवन के सफर को दर्शाता है।
आपकी सार्वजनिक छवि में आत्म-मंथन, अनुशासन, आध्यात्मिकता, सौंदर्य-बोध और कला-प्रदर्शन का एक बेहद आधुनिक मेल देखने को मिलता है। क्या आपको लगता है कि आज के पुरुष अपनी भावनाओं को व्यक्त करने में ज़्यादा मुखर होते जा रहे हैं?
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