'दोपहर के भोजन में नाश्ता नहीं कर सकते': पं. सुहास व्यास ने समझाया रागों के समय का महत्व

भारतीय शास्त्रीय संगीत में एक अलौकिक गुण है, विशेष रूप से जब सुबह के रागों की बात आती है। लेकिन कुछ ही लोग इसके बारे में जानते हैं। भारतीय शास्त्रीय संगीत के एक बड़े मशाल वाहक पंडित सुहास व्यास मुंबई में मॉर्निंग रागास – दुर्लभ रागों के अनूठे अनुभव में ऐसे ही सुबह के राग प्रस्तुत करेंगे। पंचम निषाद द्वारा परिकल्पित और आयोजित तथा ग्रेस फाउंडेशन द्वारा प्रस्तुत संगीत कार्यक्रम श्रृंखला 12 जुलाई को सुबह 10 बजे से रवींद्र नाट्य मंदिर में होगी।

भारतीय शास्त्रीय संगीत के दिग्गज पंडित सीआर व्यास के पुत्र, वे उनकी विरासत को बखूबी आगे बढ़ा रहे हैं। उन्हें प्रदान किए गए पुरस्कारों में कर्नाटक सरकार द्वारा पंडित बसवराज गुरु पुरस्कार और 2024 में पंडित जितेंद्र अभिषेकी पुरस्कार शामिल हैं। उन्होंने माननीय प्रधानमंत्री और अन्य भारतीय मंत्रियों के सामने कर्तव्य पथ के उद्घाटन पर, 2017 में चीन में ब्रिक्स शिखर सम्मेलन में और दुनिया भर में भी प्रदर्शन किया व्यास ने कॉन्सर्ट सीरीज़ और दूसरी बातों के बारे में बात की।

इंटरव्यू के कुछ हिस्से:

कॉन्सर्ट सीरीज़ ‘मॉर्निंग रागाज़’ किस बारे में है? क्या यह रेयर बंदिशों के बारे में है?

इंडियन म्यूज़िक में आठ प्रहर या सेगमेंट होते हैं। सुबह 4.45 बजे शुरू होता है। आज, शाम के कॉन्सर्ट ज़्यादा हैं। पहले, कॉन्सर्ट पूरी रात चलते थे, जहाँ आप सभी राग सुनते थे। अब, आपको नहीं मिलते। शशि (व्यास, पंचम निषाद के फाउंडर और MD) का आइडिया था कि कुछ राग अक्सर नहीं गाए जाते। क्योंकि कॉन्सर्ट शाम को होते हैं, इसलिए कई वही राग रिपीट होते हैं। इंडियन म्यूज़िक में 4,484 राग हैं। लगभग 150 राग गाए जा सकते हैं। आमतौर पर, 50 राग गाए जाते हैं। लोग एक जैसे राग सुनकर बोर हो सकते हैं। आइडिया आया कि कुछ ऐसे मॉर्निंग राग हैं जिन्हें सिंगर ऑडियंस के सामने पेश कर सकता है।

कॉन्सर्ट में सुनने वाले क्या सुनेंगे?

मैहर घराने का एक सुकून देने वाला राग है अहीरी ललत, जो उस्ताद अलाउद्दीन खान का है। लेकिन इसका इस्तेमाल ज़्यादातर इंस्ट्रूमेंट्स पर होता है। गाने के मामले में, इसे मेरे पिता ने शुरू किया और बनाया था। दूसरा राग मेरे पिता का है, दुगम हिंडोल। छह बेसिक रागों में से, हिंडोल राग सालों पहले शुद्ध मध्यम में गाया जाता था। अब इसे तीवर मध्यम में गाया जाता है। मेरे पिता को इन दो मध्यम को मिलाने के असर के बारे में हैरानी हुई और उन्होंने यह राग बनाया।

इंटरवल के बाद, बरदी तोड़ी होती है। यह पारंपरिक राग आमतौर पर सुबह 10 बजे के बाद गाया जाता है। मुझे पक्का नहीं पता लेकिन इसे सबसे पहले मेरे पिता ने गाया था। इसमें तीन राग मिलते हैं। फिर, मैं देव गंधार गाऊंगा, जो एक पारंपरिक राग है। इसे दो तरह से गाया जाता है। आपको शास्त्रों में कहीं भी प्रचलित राग की जानकारी नहीं मिलेगी। उसके बाद, 'सलंग' नाम का एक राग है जो सिर्फ़ रामकृष्णनहाऊ वाज़े की किताबों में मिलता है। ये दोनों गाने बहुत कम गाए जाते हैं। मैं जोगिया असावरी से खत्म करूँगा। यह जोगिया और असावरी का मिक्स है।

सुबह के कई राग गाए जाते हैं। दुख की बात है कि ये सब बताने वाले ज़्यादा लोग नहीं हैं। शशि को लगा कि इन रागों को लोगों के सामने गाया जाना चाहिए। लेकिन यह गाने वाले के लिए भी एक चैलेंज है। आपको एक के बाद एक राग गाना होता है। सबसे पहले राग का माहौल बनाना होता है। 4,400 तरह के राग होते हैं। यह जानना ज़रूरी है कि कौन से गाए जा सकते हैं।

साथ ही, राग की एक पर्सनैलिटी होती है। इसे गाते समय दिखाना होता है। और यह एक मुश्किल काम है। इसलिए, जब लोगों को राग पेश करने का मौका मिलता है, तो वे कोई कॉम्प्लेक्स राग पेश नहीं करते। हमारी म्यूज़िक की भाषा में, हम इन्हें 'आम राग' और 'अनुवत राग' कहते हैं। 'आम' का मतलब है 'आम'। 'अनुवत' का मतलब है कम। इसलिए, अनुवत राग गाने के लिए कमांड की ज़रूरत होती है और यह मुश्किल होता है।

सुबह के राग का लोगों पर क्या असर होता है?

सबसे पहले, नेचर और म्यूज़िक हमेशा साथ-साथ चलते हैं। जब आप सुबह उठते हैं, तो आपकी मेंटल हालत कैसी होती है? दोपहर में, शाम को, या रात में कैसी होती है? ये चारों मेंटल हालत अलग-अलग होती हैं।

सुबह के समय, इंसान एनर्जी से भरा होता है। अगर आप शाम को मारवा गाते हैं, तो इसे सुनने का एहसास गोधूलि जैसा होता है। इसी तरह, सुबह के समय, भैरव राग या ललाट राग कुछ अलग कहता है। बिलावल सुबह गाया जाता है, और यमक शाम को। ये बड़े राग हैं। आप बिलावल, तोड़ी, भैरव और अहीर भैरव जितने चाहें उतने घंटे गा सकते हैं।

दूसरी टेक्निकल बात है ऋषभ (दूसरा स्वर) और धैवत (छठा स्वर)। सुबह के राग में रे और ध अलग-अलग सुनाई देते हैं। इसी तरह, शाम के राग शाम को अलग लगते हैं। इसका कारण है ट्रीटमेंट।

ज़रूरी बात है आपकी मेंटल स्टेट। सुबह सिंगर ब्रह्म मूर्ति के आस-पास गाता है। इस समय के लिए म्यूज़िक के दो मीडियम – शुद्ध और तीवर मीडियम के आधार पर अलग-अलग राग होते हैं। जैसे-जैसे ये बढ़ते और घटते हैं, राग बदलते हैं। ब्रह्म मुहूर्त में तीवर मीडियम कम होता है, और भैरव शुरू होता है। जब भैरव का शुद्ध मीडियम कम होता है, तो तोड़ी आती है।

दोपहर 12-12.30 बजे के बाद, दोनों मीडियम फिर से मिलते हैं। शुद्ध सारंग राग गाया जाता है। दोपहर में तीवर मीडियम ज़्यादा पावरफ़ुल होता है। सुबह के राग और दोपहर के राग होते हैं। तो, ये सब इन दो मीडियम में बनते हैं।

मेरे पिता और अन्य बुजुर्ग हमेशा इस बात पर चर्चा करते थे कि हमें सुबह में भैरव या उससे पहले लालाट क्यों गाना चाहिए। कई लोगों ने सुबह के राग को शाम में गाने को लेकर सवाल किया. लेकिन क्या आप कोई प्रभाव पैदा कर सकते हैं? इसका संबंध प्रकृति से है. सुबह जो कोमल ऋषभ तुम्हें अनुभव होगा, वह शाम को नहीं आएगा। इस पर काफी बहस हो चुकी है. क्या आप सुबह का राग शाम को गाना चाहते हैं या दोपहर का राग शाम को? इससे पहले, कलाकारों ने लाइव प्रसारण रिकॉर्ड किया। स्टूडियो में, आपको पता नहीं चलता कि दिन का कौन सा समय है। लेकिन इसे सुबह लगाएं और असर देखें। यह भोजन की तरह है. आप दोपहर के भोजन के लिए नाश्ता नहीं कर सकते।

पहली बार सीखने वाले को अज्ञात राग कैसे सुनने चाहिए?

आम लोगों को विवरण की जरूरत नहीं है. उन्हें भावना की जरूरत है. अब, हमारे पास फिल्म संगीत के बहुत सारे गाने हैं। उनके इमोशन मेरे गानों में नहीं आएंगे क्योंकि फिल्म की सिचुएशन अलग है.' लेकिन उन संगीत सुरों का भी उतना ही महत्व है.

उन संगीत नोट्स की शक्ति को कैसे दिखाया जाता है यह कलाकार के प्रभुत्व पर निर्भर करता है। दर्शकों को गंधर्व, मध्यमाया या पंचमया समझने की जरूरत नहीं है। मेरी गायकी इतनी दमदार होनी चाहिए कि दर्शकों तक पहुंचे. इसलिए बड़े कलाकारों को सुनते रहना चाहिए. अंतर्दृष्टि उन अनुभवों से आती है।

जब कार्यक्रम शुरू होता है तो लोगों को निकलने की अनुमति नहीं होती है. संगीत का प्रभाव पैदा करने के लिए कलाकार और श्रोताओं में शांत बैठने की क्षमता होनी चाहिए। गायक को पहले पंद्रह मिनट में प्रभाव पैदा करना होता है। राग के सार और व्यक्तित्व को लोगों तक पहुंचने में समय लगता है। इसीलिए कभी-कभी गाया गया एक राग 45 मिनट तक चलता है।

हम हमेशा दर्शकों से कहते हैं कि वे गाने का आनंद लें। विवरण में मत जाओ. यह मत पूछो कि कोई धुन सही है या ग़लत। उदाहरण के लिए, एक पारिवारिक मित्र शास्त्रीय संगीत का उपहास करता था। उनके मित्र ने पं. का एक कार्यक्रम प्रायोजित किया था। भीमसेन जोशी ने उन्हें आमंत्रित किया. मेरे दोस्त ने चार घंटे तक महफ़िल सुनी। उन्हें इस बात पर आश्चर्य हुआ कि कोई व्यक्ति लगातार चार घंटे तक कैसे गा सकता है। उन्होंने सुनना शुरू किया और संगीतकारों के बीच इतने लोकप्रिय हो गए कि उन्होंने मेरे पिता सहित कई संगीत कार्यक्रम रिकॉर्ड किए। शास्त्रीय संगीत संगीतमय नहीं है. जितना विवरण किया गया है वह केवल एक प्रतिशत दर्शकों तक ही पहुँच पाता है।

एक शास्त्रीय कलाकार के रूप में, संगीतकार बनने की चुनौतियाँ क्या हैं?

मान लीजिए अगर मैं जोगी असावरी गाऊं और गलती हो जाऊं तो लोगों को पता नहीं चलेगा। लेकिन अगर मैं अपने प्रति ईमानदार हूं, तो मुझे कहना होगा। मेरे पिता की पीढ़ी सहित कई संगीतकार अपनी कला के प्रति ईमानदार थे। उदाहरण के लिए, 1968 में संयुक्त राज्य अमेरिका में अपना संगीत भूल जाने और खो जाने के कारण रविशंकरजी की मीडिया में भारी आलोचना की गई थी। तो उन्होंने एक प्रोग्राम रखा. उन्होंने रात 9.40 बजे कॉन्सर्ट शुरू किया और सुबह 6 बजे इसका समापन किया. इसके बाद उन्होंने कहा, "मैंने अपना सितार कभी नहीं खोया। मैं केवल हिंदुस्तानी संगीत बजाता हूं। मैंने जो भी प्रयोग किया है, वह सिर्फ एक प्रयोग था। लेकिन मेरा असली काम शास्त्रीय संगीत था।"

इसलिए, ईमानदारी हर कलाकार का एक हिस्सा है। आज इसमें थोड़ा बदलाव आया है. आप पैसा कमाना चाहते हैं. तब भी ऐसा ही था. लेकिन मैं अपने प्रदर्शन को कैसे उचित ठहराऊं? ईमानदारी से. अब, अगर मुझे गाना है तो मुझे हर सुबह रियाज करना होगा। मुझे अपने दिमाग को लगातार काम पर रखना होगा। इतना सब होने के बाद मंच पर क्या होगा इसकी गारंटी कोई नहीं दे सकता. लेकिन मुझे अपनी कला के प्रति ईमानदार रहना होगा।

और आयोजक भी वैसा ही होना चाहिए. वह आपके लिए शशि है। उनकी प्रोडक्शन वैल्यू बहुत अच्छी है. अब आपको बहुत सारे इवेंट मैनेजर मिल जाएंगे। लेकिन उनमें ऐसी विचार प्रक्रिया की क्षमता नहीं है। शशि का पालन-पोषण संगीत की ओर हुआ। फिर भी, उन्हें लगता है कि उन्हें राग और बाकी सभी चीजें आनी चाहिए। और इसीलिए वह ऐसी धारणाएं रख पाता है.

लोग बदल रहे हैं. लेकिन आपको संगीत, राग, रचना, शब्दों की गहराई आदि के पीछे के सौंदर्य को समझना होगा।

आप संगीत संरक्षण और दर्शकों की प्रतिक्रिया के बारे में क्या कह सकते हैं?

यह हर कलाकार की जिम्मेदारी है।' जब मैं गाने के लिए बैठता हूं तो मुझे समझाना पड़ता है कि मैं क्या गाने जा रहा हूं। इसका कारण यह है कि मैंने जो गहराई समझी है वह मुझे दूसरे लोगों तक पहुंचने में मदद करती है। मुझे अपडेट रहना है. और आपको इसे 24 घंटे अपने दिमाग में रखना होगा।

अगर मुझे कल गाना है तो मुझे यह जानना होगा कि राग को कैसे प्रस्तुत करना है। भले ही मुझे सब कुछ पता हो, फिर भी मुझे 40 मिनट में प्रभाव पैदा करना होगा। जो मन में आए गा लेना संभव नहीं है. आपको अपनी कला के प्रति ईमानदार रहना होगा। यदि मैं एक चीज़ नहीं जानता, तो मैं पुनः सीख सकता हूँ।

रागों का यह सारा भण्डार एक जन्म में नहीं होता। भास्करबुआ बखले ने एक बार कहा था कि एक कलाकार को 300 साल तक जीने की जरूरत है - 100 साल सीखने के लिए, 100 साल अभ्यास करने के लिए और 100 साल अगली पीढ़ी बनाने के लिए।

साथ ही दर्शकों का कलाकार को देखने का नजरिया भी बदल गया है. आज हर कोई फ्लाइट और फाइव-स्टार चाहता है। और इन सभी सामाजिक परिवर्तनों के परिणामस्वरूप लोग किसी को कलाकार के रूप में नहीं देखते हैं यदि वे इन नए मानदंडों का पालन नहीं करते हैं। हमारा चैलेंज था कि गाना अच्छा होना चाहिए. अब उन्हें गाने के साथ सारा सामान भी चाहिए. तो, ये चुनौतियाँ कलाकारों के लिए हैं: उन्हें कैसे प्रस्तुत करना चाहिए?