'इक्का' की रिलीज़ से पहले सिद्धार्थ पी. मल्होत्रा ने फिल्म इंडस्ट्री पर रखी बेबाक राय

फिल्म निर्माता सिद्धार्थ पी मल्होत्रा ​​को हाल ही में जुनैद खान, जयदीप अहलावत और शारवरी वाघ अभिनीत उनकी महाकाव्य फिल्म महाराज के लिए सराहना मिली।

कोई भी इस तथ्य को नजरअंदाज नहीं कर सकता है कि जब तक वह किसी फिल्म का प्रचार नहीं कर रहे हों तब तक उन्हें अक्सर मीडिया या सोशल मीडिया पर नहीं देखा जाता है। फ़िल्मी वंशावली और कपूर परिवार से जुड़ाव के बावजूद, वह कभी इसका दिखावा नहीं करते। दो शास्त्रीय दिग्गजों - उस्ताद गुलाम मुस्तफा खान साहब और उस्ताद सुल्तान खान साहब के गंडा बंधन शागिर्द, सिद्धार्थ पी मल्होत्रा ​​के लिए फिल्मों का निर्देशन करना पहला विचार नहीं था।

अपनी नई फिल्म इक्का से पहले, सिद्धार्थ ने द फ्री प्री जर्नल से बातचीत की।

एक साक्षात्कार के अंश:

जब आप किसी फिल्म का निर्माण और निर्देशन करते हैं, तो कौन दूसरे को निर्देशित करता है? जैसे कि क्या निर्माता निर्देशक को खर्च करने से रोकने के लिए हस्तक्षेप करता है या निर्देशक निर्माता को चुप करा देता है? आप दोनों भूमिकाओं में संतुलन कैसे बनाते हैं?

जब आप दोनों-निर्माता और निर्देशक--दोनों टोपी पहनते हैं तो वे एक-दूसरे से नहीं लड़ते हैं, वे लगातार एक-दूसरे को नियंत्रण में रखते हैं। एक निर्देशक के रूप में, मुझे ठीक-ठीक पता है कि मुझे हर शॉट और हर दृश्य के लिए क्या चाहिए। मैं जानता हूं कि कौन से रचनात्मक तत्व बिल्कुल गैर-परक्राम्य हैं क्योंकि वे कहानी कहने के लिए आवश्यक हैं, और मैं यह भी जानता हूं कि दृष्टि को कमजोर किए बिना मैं कहां अनुकूलन कर सकता हूं। सिनेमा हमेशा महत्वाकांक्षा और व्यावहारिकता के बीच संतुलन बनाता है।

मेरे अंदर का निर्माता समझता है कि प्रत्येक रुपया कहां खर्च किया जा रहा है और इससे भी महत्वपूर्ण बात यह है कि इसे क्यों खर्च किया जा रहा है। मेरा हमेशा से मानना ​​रहा है कि फिल्में गलत नहीं होतीं, बजट गलत हो जाता है। यह एक निर्देशक की नैतिक जिम्मेदारी है कि वह निर्माता के निवेश का सम्मान करे और यह सुनिश्चित करे कि फिल्म सहमत बजट के भीतर प्रदर्शित हो। सौभाग्य से, मुझे इसे अकेले नहीं करना पड़ेगा। मेरी पत्नी सपना निर्माता हैं और हम एक टीम के रूप में काम करते हैं। ऐसी बातचीतें हैं जहां मैं उससे कहूंगा, "ये वे दृश्य या तत्व हैं जिन पर मैं समझौता नहीं कर सकता।" यदि बजट पर दबाव है, तो हम दृष्टिकोण से समझौता नहीं करते हैं - हम समाधान कहीं और ढूंढते हैं। हो सकता है कि यह कोई अन्य स्थान हो, उपकरण का एक अलग टुकड़ा हो, एक बेहतर शेड्यूल हो, या दृश्य को निष्पादित करने का अधिक कुशल तरीका हो। विचार यह है कि समस्या को भावनात्मक रूप से नहीं बल्कि रचनात्मक तरीके से हल किया जाए।

अंततः, फिल्म निर्माण एक ऐसी फिल्म बनाने के बारे में है जो आपके द्वारा वास्तव में खर्च की गई लागत से दोगुनी महंगी लगती है। यह वास्तविक चुनौती है, और जब आप इसे हासिल करने में सक्षम होते हैं, तो यह सिर्फ निर्देशक की जीत या निर्माता की जीत नहीं होती है - यह पूरी टीम की जीत होती है।

क्या आप हमेशा कैमरे के पीछे रहना चाहते थे? यदि हाँ, तो क्यों?

मैंने ऐसा किया, हालाँकि मैंने थोड़े समय के लिए अभिनय के विचार पर विचार किया। सिनेमा में कई लोगों की तरह, मुझे आश्चर्य हुआ कि क्या मेरे लिए यही रास्ता था, लेकिन मुझे बहुत जल्दी एहसास हुआ कि यह वह जगह नहीं थी जहाँ मैं था। संगीत वास्तव में कहीं अधिक गंभीर खोज थी। मैं उस्ताद गुलाम मुस्तफा खान साहब और उस्ताद सुल्तान खान साहब के संरक्षण में एक प्रशिक्षित गायक हूं, और मैं दोनों का गंडाबंद शागिर्द हूं। मैंने यूनिवर्सल म्यूजिक के साथ एक एल्बम भी जारी किया। संगीत हमेशा से मेरे जीवन का एक बहुत ही महत्वपूर्ण हिस्सा रहा है और मेरे कहानियां कहने के तरीके को प्रभावित करता रहा है। लेकिन अगर मैं ईमानदार रहूं तो कैमरे के पीछे मुझे हमेशा घर जैसा महसूस होता है। मैं वास्तव में लोगों को एक साथ लाने का आनंद लेता हूं। एक निर्माता और एक निर्देशक के रूप में, मेरा मानना ​​​​है कि मेरी सबसे बड़ी ताकत लोगों के साथ काम करना है - सही प्रतिभा ढूंढना, लेखकों, अभिनेताओं और तकनीशियनों को सशक्त बनाना और एक ऐसा वातावरण बनाना जहां हर कोई अपना सर्वश्रेष्ठ काम कर सके। इनमें से बहुत कुछ उन लोगों से आता है जिनसे मैंने सीखा है। मैं अपने पिता को दृढ़ विश्वास और निष्ठा के साथ नेतृत्व करते हुए देखकर बड़ा हुआ हूं, और मुझे अपने गुरु सूरज बड़जात्या से सीखने का सौभाग्य मिला। फिर मैंने करण जौहर को असिस्ट किया और बाद में आदित्य चोपड़ा के साथ मिलकर काम किया। इन फिल्म निर्माताओं को देखना सिर्फ सिनेमा सीखने के बारे में नहीं था - यह सिर्फ फिल्में ही नहीं, बल्कि नेतृत्व, सहयोग और संस्थानों का निर्माण सीखने के बारे में भी था। यही बात मुझे सबसे अधिक उत्साहित करती है। कैमरे के पीछे, आपके पास विभिन्न शैलियों और पीढ़ियों की कई अलग-अलग कहानियाँ बताने का अवसर है। आप एक चरित्र तक सीमित नहीं हैं - आप पूरी दुनिया बनाते हैं।

एक अभिनेता के तौर पर आप कभी नहीं कहते। अगर सही भूमिका मिली तो हो सकता है कि किसी दिन मैं पिता या सहायक किरदार निभाऊं। लेकिन अभिनय के लिए बिल्कुल अलग मानसिकता की आवश्यकता होती है।

फिलहाल, मेरा पूरा ध्यान एक फिल्म निर्माता और निर्माता बनने पर है जो अपने पीछे बहुत सारा काम छोड़ जाता है - कहानियों की एक ऐसी विरासत जिसे लोग देखने के बाद भी लंबे समय तक याद रखते हैं। यही वह यात्रा है जिसके लिए मैं प्रतिबद्ध हूं।

वी आर फैमिली जैसी रीमेक से लेकर महाराज जैसी बायोपिक तक, बीच में एक ऑफ द ट्रैक हिचकी डाली गई है, और अब एक थ्रिलर... एक निर्देशक के रूप में आपने बहुत दूर तक यात्रा की है... जो आपके दिल के सबसे करीब है और क्यों?

मेरे द्वारा बनाई गई प्रत्येक फिल्म का मेरे दिल में एक विशेष स्थान है क्योंकि प्रत्येक फिल्म मेरे जीवन में बहुत अलग चरण में आई, और प्रत्येक ने मुझे कुछ अलग सिखाया। इक्का अविश्वसनीय रूप से मेरे करीब है क्योंकि, दिलचस्प बात यह है कि यह वास्तव में पहली फिल्म थी जिसे मैं बनाना चाहता था - वी आर फैमिली से भी पहले। अंततः ऐसा होने में वर्षों लग गए। यह एक पूर्ण विकसित व्यावसायिक थ्रिलर, एक भावनात्मक, बेहतरीन मनोरंजक फिल्म है। मैं तीसरी पीढ़ी का हिंदी फिल्म कलाकार हूं। मेरे दादा-दादी, प्रेमनाथ और बीना राय, मेरे पिता प्रेम किशन- मैं फिल्म सेट और सिनेमा हॉल में बड़ा हुआ हूं। मैंने जीवन भर हिंदी सिनेमा को जिया और उसमें सांस ली है। इक्का, कई मायनों में, उस तरह के सिनेमा का उत्सव है जिसे मैं पसंद करते हुए बड़ा हुआ हूं: भावनात्मक, मनोरंजक और पूरी तरह से पैसा वसूल। यह असाधारण परिस्थितियों में धकेले गए एक सामान्य व्यक्ति के बारे में है जो अपने परिवार की रक्षा के लिए किसी भी हद तक जा सकता है। मुझे इस तरह की कहानी बताना पसंद है। वी आर फ़ैमिली हमेशा खास रहेगी क्योंकि निर्देशक के रूप में यह मेरी पहली फिल्म थी। हो सकता है कि इसने बॉक्स ऑफिस पर उतने आंकड़े हासिल न किए हों जिनकी हमें उम्मीद थी, लेकिन भावनात्मक रूप से यह एक ऐसी फिल्म है जिसे मैं हमेशा संजो कर रखूंगा। इसने मुझे मेरी शुरुआत दी. फिर हिचकी आई और उस फिल्म ने मेरी जिंदगी बदल दी।

एक समय ऐसा आया जब मैंने खुद को लगभग आश्वस्त कर लिया था कि अगर हिचकी नहीं बनी - या अगर यह नहीं चली - तो शायद मैं दोबारा किसी और फिल्म का निर्देशन नहीं करूंगा। मैं व्यक्तिगत और पेशेवर तौर पर अपने जीवन के सबसे बुरे दौर से गुजरा था। मैं एक ऐसी फिल्म बनाना चाहता था जो एक कहानीकार के रूप में मेरा, मेरे विश्वासों और मेरी आवाज का सही मायने में प्रतिनिधित्व करे। इसीलिए, अगर मुझे किसी एक को चुनना हो तो वह हिचकी होगी। उस फिल्म ने मुझे यह जानने में मदद की कि मैं एक फिल्म निर्माता के रूप में कौन हूं।

प्रत्येक निर्देशक अंततः एक हस्ताक्षर विकसित करता है। जब आप संजय लीला भंसाली की फिल्म, करण जौहर की फिल्म या यश चोपड़ा की फिल्म देखते हैं, तो आपको तुरंत पता चल जाता है कि यह किसकी फिल्म है। मैंने खुद से जो सवाल पूछा वह यह था: सिद्धार्थ मल्होत्रा ​​की फिल्म क्या बनाती है? मुझे एहसास हुआ कि यह शैली द्वारा परिभाषित नहीं है। शैलियाँ बदलती रह सकती हैं—यह मेरे लिए महत्वपूर्ण है क्योंकि मैं कभी भी दोहराव वाला नहीं बनना चाहता। लेकिन भावनात्मक डीएनए स्थिर रहता है। सिद्धार्थ मल्होत्रा ​​की फिल्म हमेशा एक सामान्य इंसान को असाधारण परिस्थितियों में रखेगी। पात्रों को गहन भावनात्मक यात्राओं से गुजरना होगा। मानवीय रिश्ते, परिवार, ईमानदारी और भावनात्मक सच्चाई हमेशा मेरी कहानी के केंद्र में रहेंगे, चाहे मैं एक थ्रिलर, एक ड्रामा, एक बायोपिक या एक व्यावसायिक मनोरंजन बना रहा हूँ। मैं एक अत्यंत भावुक व्यक्ति और संपूर्ण पारिवारिक व्यक्ति हूं। मैं समझता हूं कि लोग किस चीज पर हंसते हैं, लेकिन मैं यह भी समझता हूं कि किस चीज पर वे रोते हैं। वे भावनाएँ स्वाभाविक रूप से मेरे द्वारा बताई गई हर कहानी में अपना रास्ता खोज लेती हैं।

इसलिए जबकि शैली अलग-अलग फिल्मों में बदल सकती है, मुझे उम्मीद है कि लोग अंततः भावनात्मक फिंगरप्रिंट को पहचान लेंगे। मैं सिद्धार्थ मल्होत्रा ​​की फिल्म को इसी बात के लिए खड़ा करना चाहता हूं।

आपने बड़े पर्दे और ओटीटी प्लेटफॉर्म के लिए फिल्में बनाई हैं। आपने सबसे बड़ा अंतर क्या देखा है - सकारात्मक और नकारात्मक? और आपने नकारात्मकताओं के आसपास कैसे काम किया है?

मेरे लिए, सबसे बड़ा अंतर वास्तव में माध्यम नहीं है - यह वह मानसिकता है जिसके साथ दर्शक इसका उपभोग करते हैं। जब लोग सिनेमा देखने जाते हैं, तो वे एक प्रतिबद्धता बनाते हैं। उन्होंने एक टिकट खरीदा है, थिएटर की यात्रा की है और अगले दो या तीन घंटे आपकी फिल्म के साथ बिताने का फैसला किया है। एक फिल्म निर्माता के रूप में, यह एक विशेषाधिकार है क्योंकि आप पर उनका पूरा ध्यान है। ओटीटी पर, आप न केवल अन्य फिल्मों या शो के साथ प्रतिस्पर्धा कर रहे हैं, बल्कि हर चीज के साथ प्रतिस्पर्धा कर रहे हैं। एक सूचना, एक फोन कॉल, सोशल मीडिया, एक और श्रृंखला - कुछ भी कुछ ही सेकंड में दर्शकों को अपनी ओर खींच सकता है। इसलिए आपको हर एक मिनट में उनका ध्यान अर्जित करना होगा।

ऐसा कहने के बाद, मुझे लगता है कि आज, सिर्फ एक फिल्म बनाने या कहानी बताने का अवसर मिलना एक विशेषाधिकार है। यह बात हर फिल्म निर्माता समझता है। लेकिन चुनौतियाँ निश्चित रूप से विकसित हुई हैं। आज रंगमंच के क्षेत्र में सबसे बड़ी चुनौती यह है कि फिल्मों को हरी झंडी दिखाना बेहद मुश्किल हो गया है। एक फिल्म बनाने के लिए, विशेष रूप से किसी भी सार्थक पैमाने पर, आपको सितारों की आवश्यकता होती है। सितारे पाने के लिए, आपको वित्तपोषण की आवश्यकता है। वित्तपोषण प्राप्त करने के लिए, स्टूडियो के प्रतिबद्ध होने से पहले आपको अक्सर अपने बजट के एक बड़े हिस्से को डिजिटल, उपग्रह और अन्य पूर्व-बिक्री के माध्यम से सुरक्षित करने की आवश्यकता होती है। आज, कैमरा चालू होने से पहले अक्सर फिल्म के 50 से 60 प्रतिशत हिस्से को जोखिम से मुक्त करने की आवश्यकता होती है।

तो नकारात्मकता रचनात्मकता नहीं है - यह फिल्म निर्माण का अर्थशास्त्र है। चाहे वह बड़े बजट की फिल्म हो या मामूली बजट की, कुछ व्यावसायिक वास्तविकताएं होती हैं जिन्हें कहानी बताने से पहले ही संबोधित करना पड़ता है। एक फिल्म निर्माता और निर्माता के रूप में, आप इसके आसपास काम करना सीखते हैं। आप अनुकूलन करें. कभी-कभी यह ऐसा विषय चुनता है जो व्यावसायिक रूप से व्यवहार्य हो, कभी-कभी यह बुद्धिमानी से कास्टिंग करता है, कभी-कभी यह बजट के भीतर फिल्म को डिजाइन करता है जो आपको दृढ़ विश्वास के साथ कहानी बताने की अनुमति देता है। यह आत्मा से समझौता किए बिना समाधान खोजने के बारे में है