अमृता कोलटकर ने बताया संगीत का महत्व, वापसी के साथ नई शुरुआत

अमृता कोलटकर, एक शास्त्रीय रूप से प्रशिक्षित गायिका, डिजिटल-प्रथम कलाकार और पुणे में एक आईटी फर्म में वरिष्ठ एपीएसी प्रशासन और संचालन नेता, एक प्रदर्शन करने वाले कलाकार की संवेदनशीलता के साथ कॉर्पोरेट नेतृत्व की सटीकता को सहजता से जोड़ती हैं। पांच साल की उम्र से किराना घराने में डॉ. शैलाताई पंडित से प्रशिक्षण प्राप्त करने के बाद, उषा चिपलूनकर से ग्वालियर परंपरा में अतिरिक्त मार्गदर्शन के साथ, उनकी संगीत की गहरी जड़ें हैं। नियमित प्रदर्शन से पीछे हटने के बाद, महामारी एक महत्वपूर्ण मोड़ बन गई, जिसने उन्हें संगीत और बढ़ती डिजिटल उपस्थिति की ओर वापस खींच लिया। यह साक्षात्कार उनकी वापसी, पुनर्अविष्कार और संगीत की यात्रा को जीवंत अनुभव के रूप में प्रस्तुत करता है।

साक्षात्कार के अंश:

संगीत आपके लिए व्यक्तिगत रूप से क्या मायने रखता है और पिछले कुछ वर्षों में यह रिश्ता कैसे विकसित हुआ है?

मेरे लिए, संगीत एक जुनून या पेशे से कहीं बढ़कर है; यह जीवन का अनुभव करने का एक तरीका है। इसमें भाषा से परे जाकर हमारी भावनाओं से सीधे जुड़ने की शक्ति है। भारतीय परंपरा में, नाद, सुर और लय जैसी अवधारणाएं हमें याद दिलाती हैं कि संगीत अंततः सद्भाव, अभिव्यक्ति और आंतरिक अनुभव के बारे में है।

पिछले कुछ वर्षों में संगीत के साथ मेरा रिश्ता काफी विकसित हुआ है। एक छात्र के रूप में, मैंने अपने गुरुओं से सीखने और यह समझने पर ध्यान केंद्रित किया कि कैसे महान संगीतकारों ने अपनी कला के माध्यम से भावनाओं को व्यक्त किया। समय के साथ, यात्रा नकल से आत्म-खोज और पूछने से बदल गई, "यह कैसे गाया गया?" "मैं क्या व्यक्त करना चाहता हूँ?"

आज, मैं संगीत को पूर्णता की खोज के रूप में नहीं, बल्कि संबंध और अभिव्यक्ति के माध्यम के रूप में देखता हूं। जितना अधिक मैं सीखता हूं, उतना ही अधिक मुझे एहसास होता है कि संगीत हमसे बाहर की चीज नहीं है; यह कुछ ऐसा है जिसे हम अपने भीतर अनुभव करते हैं। यह आजीवन साथी, शिक्षक और प्रेरणा का स्रोत बना रहता है।

आपने पांच साल की उम्र में शास्त्रीय प्रशिक्षण शुरू कर दिया था लेकिन कॉर्पोरेट करियर बनाने के दौरान आप नियमित प्रदर्शन से दूर हो गए। महामारी के दौरान आपको संगीत से दोबारा जुड़ने के लिए किस बात ने प्रेरित किया?

मैंने पाँच साल की उम्र में अपना शास्त्रीय प्रशिक्षण शुरू किया और संगीत हमेशा मेरे जीवन का हिस्सा रहा। हालाँकि, जैसे-जैसे मेरा कॉर्पोरेट करियर बढ़ता गया, मेरा ध्यान पेशेवर जिम्मेदारियों की ओर स्थानांतरित हो गया और नियमित प्रदर्शन धीरे-धीरे पीछे चला गया।

पीछे मुड़कर देखने पर, मुझे लगता है कि मैंने संगीत और शायद अपनी आवाज़ को भी हल्के में लिया। जब कोई चीज़ हमेशा आपके साथ रहती है, तो कभी-कभी आप उसका सही मूल्य समझने में असफल हो जाते हैं। अपनी कला को दुनिया के सामने लाने में एक निश्चित झिझक भी थी, क्योंकि किसी गहरी व्यक्तिगत चीज़ को साझा करने के लिए भेद्यता की आवश्यकता होती है।

महामारी ने मेरा दृष्टिकोण बदल दिया। इसने मुझे याद दिलाया कि जीवन कितना नाजुक और अप्रत्याशित हो सकता है और मुझे उन चीज़ों पर विचार करने पर मजबूर किया जिन्हें हम अक्सर "किसी दिन" के लिए स्थगित कर देते हैं। मुझे एहसास हुआ कि अगर हमें कोई उपहार मिला है, तो उसे साझा करना हमारी जिम्मेदारी है।

मुझे अपने माता-पिता, परिवार और गुरुओं के प्रति भी बहुत कृतज्ञता महसूस हुई, जिन्होंने मेरी संगीत यात्रा में वर्षों के प्यार, विश्वास और मार्गदर्शन का निवेश किया। संगीत के साथ दोबारा जुड़ना उनके योगदान का सम्मान करने और उन्हें वापस लौटाने का मेरा तरीका था।

मेरे लिए, यह कभी भी प्रसिद्धि या मान्यता के बारे में नहीं था। यह बस गाने, सृजन करने और जो कुछ पाने का सौभाग्य मुझे प्राप्त हुआ उसे साझा करने के बारे में था। महामारी ने मुझे याद दिलाया कि जीवन है

अस्थायी, और वह अहसास मुझे कृतज्ञता और उद्देश्य की अभिव्यक्ति के रूप में संगीत में वापस ले आया।

जिंदगी के सफर में आपका प्रस्तुतिकरण 24 मिलियन से अधिक बार देखा गया है। आपको क्या लगता है कि वह विशेष गीत पीढ़ी-दर-पीढ़ी दर्शकों के बीच इतनी गहराई से क्यों गूंजा?

मेरा मानना ​​है कि जिंदगी के सफर में अपने संदेश की कालातीतता के कारण इतनी गहराई से गूंज उठा। यह गाना नुकसान, यादों, बदलाव और उन लोगों और क्षणों के बारे में बात करता है जो कभी वापस नहीं आते हैं, ऐसी भावनाएं जिनसे हर पीढ़ी जुड़ सकती है।

जो बात इसे खास बनाती है वह यह है कि श्रोता इसे अपनी जीवन की कहानियों से जोड़ते हैं। इन वर्षों में, मुझे लोगों से अनगिनत संदेश मिले हैं जिनमें बताया गया है कि कैसे इस गीत ने उन्हें किसी प्रियजन, एक यादगार स्मृति या जीवन के एक महत्वपूर्ण चरण की याद दिला दी। वह भावनात्मक जुड़ाव ही गाने को स्थायी प्रभाव देता है।

हालाँकि मेरी प्रस्तुति ने एक प्रिय क्लासिक पर एक नया दृष्टिकोण पेश किया है, लेकिन असली श्रेय रचना की सुंदरता और उसके गीतों की गहराई को जाता है। जब संगीत मानवीय अनुभवों को इतनी ईमानदारी से प्रतिबिंबित करता है, तो यह एक गीत से कहीं अधिक बन जाता है - यह एक ऐसी स्मृति बन जाता है जिसे लोग बार-बार याद करते हैं।

मुझे नहीं लगता कि लोग गायक की वजह से गाने की ओर वापस आते हैं; वे वापस आते हैं क्योंकि उन शब्दों के भीतर कहीं न कहीं, उन्हें अपने जीवन का एक हिस्सा और आवाज, संगीत और गीत के साथ एक संबंध मिलता है।

किराना और ग्वालियर परंपराओं में प्रशिक्षित व्यक्ति के रूप में, आप डिजिटल-फर्स्ट दर्शकों के लिए सामग्री बनाते समय शास्त्रीय जड़ों को संरक्षित करने में कैसे संतुलन बनाते हैं?

शास्त्रीय संगीत ने मुझे सिखाया कि सच्ची रचनात्मकता सीमाओं का अभाव नहीं है; यह उनके भीतर खुद को विशिष्ट रूप से अभिव्यक्त करने की कला है। किराना और ग्वालियर परंपराओं में मेरे प्रशिक्षण ने मेरी संगीत संबंधी सोच को आकार दिया है, हालांकि मैं विनम्रता के साथ कहता हूं कि मेरा ज्ञान उन लोगों की तुलना में सीमित है जिन्होंने शास्त्रीय संगीत के लिए अपना जीवन समर्पित किया है।

मैं अक्सर शास्त्रीय प्रशिक्षण की तुलना अकादमिक शिक्षा से करता हूँ; वहाँ सिद्धांत है, और फिर अनुप्रयोग है। इसने मुझे माधुर्य, अभिव्यक्ति और संगीत की वास्तुकला में एक आधार दिया जो हर रचना को प्रभावित करता रहता है, तब भी जब मैं सचेत रूप से शास्त्रीय तकनीकों को लागू नहीं कर रहा हूं।

सबसे मूल्यवान सबक संरचना और स्वतंत्रता के बीच संतुलन रहा है। एक राग में, परिभाषित नियम और सीमाएँ अपार रचनात्मक संभावनाओं के साथ मौजूद रहती हैं। प्रत्येक कलाकार एक ही राग को अपने अनूठे तरीके से खोज और व्यक्त कर सकता है। मैं रचना और माधुर्य के ढांचे के भीतर काम करते हुए, अपनी व्याख्या और सूक्ष्म विविधताएं लाते हुए, टुकड़े के सार के प्रति सम्मान खोए बिना, उस दर्शन को हर गीत में ले जाता हूं।

मेरे लिए, शास्त्रीय संगीत कभी भी निश्चित फॉर्मूलों के बारे में नहीं था। यह सोचने का तरीका सीखने के बारे में था; रचनात्मकता वहीं पनपती है जहां अनुशासन और स्वतंत्रता एक साथ रहते हैं।

यूट्यूब और इंस्टाग्राम जैसे प्लेटफार्मों के उदय ने संगीत का लोकतंत्रीकरण कर दिया है। इस डिजिटल बदलाव ने आज स्वतंत्र कलाकारों के लिए अवसरों को कैसे बदल दिया है?

डिजिटल युग का सबसे बड़ा उपहार यह है कि इसने सत्ता को द्वारपालों से लेकर रचनाकारों और दर्शकों तक स्थानांतरित कर दिया है। अगर आपकी कला लोगों से जुड़ती है, तो दुनिया आपको ढूंढ सकती है। डिजिटल प्लेटफ़ॉर्म के उदय ने स्वतंत्र कलाकारों के लिए जो संभव है उसे बदल दिया है। व्यक्तिगत रूप से बोलते हुए, इन प्लेटफार्मों के बिना, मेरे जैसा पूर्णकालिक कॉर्पोरेट कैरियर और पारिवारिक जिम्मेदारियों वाला कोई व्यक्ति, केवल अपने काम को व्यापक दर्शकों के साथ साझा करने का सपना देख सकता था।

परंपरागत रूप से, कलाकारों को श्रोताओं तक पहुंचने के लिए लेबल और उद्योग नेटवर्क की आवश्यकता होती है। आज वह बाधा काफी हद तक दूर हो गई है। आप अपने स्वयं के शेड्यूल पर निर्माण कर सकते हैं, अपना स्वयं का प्रदर्शनों का संग्रह चुन सकते हैं और दर्शकों से सीधे जुड़ सकते हैं, अपनी रचनात्मक यात्रा के संरक्षक बन सकते हैं।

जो चीज़ इस युग को वास्तव में विशेष बनाती है वह है समावेशिता। दर्शकों को पृष्ठभूमि या उद्योग समर्थन की कम परवाह होती है; जो मायने रखता है वह भावनात्मक जुड़ाव है। दर्शक ही अंतिम निर्णय लेने वाले बन गये हैं। प्रौद्योगिकी ने प्रतिभा का स्थान नहीं लिया है। इसने प्रतिभा को बहुत बड़ा मंच दिया है।