A century का साझा दुख इस विशाल महाकाव्य में नारीत्व को जोड़ता

Enternment मनोरंजन : साउंड ऑफ़ फॉलिंग (इन डाई सोन्ने शाउएन), जर्मन डायरेक्टर माशा शिलिंस्की की दूसरी फीचर फिल्म है, जो पर्दे पर दिखाई गई किसी भी चीज़ से बिल्कुल अलग है। केरल इंटरनेशनल फिल्म फेस्टिवल में प्रीमियर हुई यह एक बोल्ड, सीमाओं को तोड़ने वाली कोशिश है, जहाँ चार पीढ़ियों की महिलाएँ साझा दुख, गुस्से और पितृसत्तात्मक ताकतों के रहस्यों को उजागर करती हैं। यह जगहों और लोगों के बीच घूमती है, किसी भी फालतू प्लॉट पॉइंट को छोड़ देती है, क्योंकि कहानी उत्तरी जर्मन ग्रामीण इलाके के एक गाँव के फार्महाउस के आसपास घटती है।साउंड ऑफ़ फॉलिंग ने कान फिल्म फेस्टिवल 2025 में जूरी पुरस्कार जीता।विज़ुअल मीडियम की भाषा पर शिलिंस्की का कंट्रोल बिना किसी माफी के महत्वाकांक्षी और अस्पष्ट है, जो किसी भी प्लॉट-आधारित रहस्य को छोड़ देता है। इसमें एक भूतिया, चमत्कारी नज़र है जहाँ हम या तो महिलाओं को उस दुनिया को देखते हुए देखते हैं जिसमें वे रहती हैं, या हम खुद वह नज़र बन जाते हैं। हम चाभी के छेदों और खिड़कियों से देखते हैं, हॉलवे से भागते हैं और पूल के पास रुकते हैं, लेकिन हम हमेशा मौजूद रहते हैं।

फैबियन गैम्पर का कैमरावर्क देखने में अद्भुत है, जो सामान्य कैमरा एंगल के क्रॉस-सेक्शन के माध्यम से नारीत्व के स्पेक्ट्रम को जोड़ता है, सोच-समझकर उनका इंतजार करता है या उनका पीछा करता है।कहानी का आधारसंक्षेप में जेन कैंपियन और टेरेंस मैलिक के बारे में सोचें, लेकिन सीधे संदर्भों की ओर कोई भी जल्दबाजी अप्रासंगिक लग सकती है क्योंकि यह पूरी तरह से शिलिंस्की का एक मौलिक विज़न है। एकमात्र चीज़ जो मोटे तौर पर फिल्म को एक साथ जोड़ती है, वह है विशाल फार्महाउस, जो एक पीढ़ी से दूसरी पीढ़ी तक जाता है, वही कोने और गलियारे, वही लकड़ी के फर्श जो एक साझा रहस्य को उजागर करते हैं जो केवल महिलाओं के लिए उपलब्ध है।बिंदुओं को एक साथ जोड़ने में थोड़ा समय लगता है, क्योंकि शिलिंस्की यहाँ समय और कार्रवाई के लिए कालानुक्रमिक दृष्टिकोण अपनाने में दिलचस्पी नहीं रखती हैं। चारों महिलाएँ और उनके परिवार पहचानने योग्य हो जाते हैं।

इस चौकड़ी में छोटी लड़की अल्मा (हन्ना हेक्ट), एरिका (लीया ड्रिंडा) शामिल हैं, जो दूसरे विश्व युद्ध के ठीक बाद रहती है, जल्दबाज़ एंजेलिका (लेना उरज़ेंडोव्स्की), और लेंका (लेनी गाइकॉम्पल)। ये महिलाएं एक ही परिवार की नहीं हैं, लेकिन उनकी अंदर की आवाज़ें, जो फिल्म में एक तरह के वॉयसओवर की तरह फैली हुई हैं, नारीत्व के एक गहरे जुड़ाव को दिखाती हैं।समय पूरी तरह से घुल जाता है, और फिल्म अपनी ही एक लय में मौजूद है, जो चार दशकों में जगहों और आवाज़ों पर लौटती है। एक बहुत परेशान करने वाले सीन में एक पुरानी तस्वीर को फिर से बनाया गया है, जहाँ अल्मा मरने का नाटक करती है और खुद को उस पल में होने का अनुभव करने के लिए एडजस्ट करती है।इन महिलाओं की ज़िंदगी हिंसा, तिरस्कार और मुश्किलों से भरी है। उन्हें देखा जा रहा है, और जिस तरह से पुरुषों द्वारा उनके शारीरिक बनावट के लिए उन्हें देखा जाता है, वह समय के साथ बना रहता है। पितृसत्ता इन महिलाओं की ज़िंदगी में एक स्थायी चीज़ के रूप में बदलती और खुद को स्थापित करती है, और शिलिंस्की इन किरदारों को पूरी तरह से समर्पण के छोटे-छोटे पल देती है। एक खास तौर पर डरावना सीन एक खेत में होता है जहाँ एंजेलिका जानबूझकर अपनी मौत के लिए गिर जाती है, क्योंकि फसल काटने वाली खेती की मशीनरी उसके करीब आती जाती है।

शिलिंस्की इस सीन को एक से ज़्यादा बार हिंसक तरीके से काटती है, और मुझे निर्देशक की बिना कोई जवाब दिए जवाब खोजने की क्षमता पर डर और हैरानी हुई।फिल्म देखना एक सामूहिक अनुभव है, जहाँ हम मौजूदा पल को भूल जाते हैं और स्क्रीन पर हमारे सामने की दुनिया में डूब जाते हैं। द साउंड ऑफ़ फॉलिंग विज़ुअल पूछताछ की सीमाओं को आगे बढ़ाती है और चुनौती देती है, क्योंकि फिल्म भी इस तरह बदलती है जैसे हमें देखा जा रहा हो। महिलाओं द्वारा, बदलते समय द्वारा। क्या हम खुद के बेहतर वर्जन बनने के लिए विकसित हुए हैं? क्या आपसी रिश्तों की स्थितियाँ बदली हैं? द साउंड ऑफ़ फॉलिंग भावनाओं की एक फिल्म है जो चेतना की धारा की तरह बहती है। शिलिंस्की चाहती है कि आप यह सब देखें। यह अपने दायरे में अविस्मरणीय है और अपने प्रभाव में जोशीली है। मैंने इसके बारे में सोचना बंद नहीं किया है।