सम्पादकीय

साहित्य और थिएटर में तरक्की के बावजूद महिला नाटककारों का प्रतिनिधित्व कम क्यों है?

nidhi
30 March 2026 9:18 AM IST
साहित्य और थिएटर में तरक्की के बावजूद महिला नाटककारों का प्रतिनिधित्व कम क्यों है?
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साहित्य और थिएटर में तरक्की
विमेंस मंथ खत्म होने वाला है, और 27 मार्च को वर्ल्ड थिएटर डे के तौर पर मनाया जाता है। शायद यह सोचने लायक है कि अभी भी इतनी कम महिला नाटककार क्यों हैं, जबकि क्रिएटिव राइटिंग के दूसरे तरीकों में महिलाएं बड़ी जगह बना रही हैं।
भारत में, शो बिज़नेस में महिलाओं के खिलाफ सामाजिक और सांस्कृतिक भेदभाव रहा है। 20वीं सदी के बीच तक, महिलाओं को स्टेज पर एक्टिंग करने की इजाज़त नहीं थी; पुरुष ही महिलाओं के रोल करते थे। और जब तक महिलाओं के लिए शिक्षा ज़्यादा आम नहीं हो गई, तब तक महिलाओं को लिटरेचर की दुनिया से दूर रखा गया।
आज भी लिखने में जेंडर गैप के पीछे के कारणों की खोज करने पर ऐसे फ़िल्टरिंग प्रोसेस का पता चलता है जो महिलाओं को बाहर रखते हैं। भाषा तक पहुंच एक बड़ी रुकावट थी, क्योंकि क्लासिकल भाषाओं (जैसे लैटिन या संस्कृत) में फॉर्मल एजुकेशन ऐतिहासिक रूप से पुरुषों तक ही सीमित थी। चूंकि हाई-आर्ट ड्रामा इन भाषाओं में लिखे जाते थे, इसलिए महिलाओं को सिस्टमैटिक तरीके से कैनन से बाहर रखा जाता था।
महिलाओं को अक्सर क्लोसेट ड्रामा तक सीमित कर दिया जाता था – ऐसे नाटक जो पब्लिक में परफॉर्म करने के बजाय घर पर पढ़ने के लिए लिखे जाते थे। पब्लिक ऑडियंस के लिए लिखना शर्मिंदगी माना जाता था, जिससे कई औरतें बिना नाम बताए या बिल्कुल नहीं लिखती थीं।
स्कूलों और यूनिवर्सिटी में पढ़ाए जाने वाले नाटक ज़्यादातर मर्दों (शेक्सपियर, बेकेट, ब्रेख्त, इब्सन, मिलर) द्वारा पढ़ाए जाते हैं। इससे यह माहौल बनता है कि सिर्फ़ मर्दों की आवाज़ की ही वैल्यू है और यह इनडायरेक्टली औरतों को स्टेज के लिए लिखने की कोशिश करने से रोकता है।
क्योंकि मर्दों के पास पावर वाली पोजीशन (प्रोड्यूसर, डायरेक्टर और क्रिटिक) होती थीं, इसलिए एक “अच्छे नाटक” का स्टैंडर्ड अक्सर मर्दों के नज़रिए पर आधारित होता था। जो काम घरेलू माहौल या औरतों की अंदरूनी बातों पर फोकस करता था, उसे अक्सर बेकार समझकर खारिज कर दिया जाता था।
औरतों का काम मेनस्ट्रीम स्टेज पर बहुत कम होता है। औरतों के लिखे नाटक अक्सर छोटे, एक्सपेरिमेंटल और किनारे के ग्रुप में ही मिलते हैं।
भारत में, नाटक लिखने वाली अक्सर अपने काम की डायरेक्टर भी होती है और नादिरा ज़हीर बब्बर की तरह – जो एक बहुत अच्छी नाटक लिखने वाली और थिएटर बनाने वाली हैं – उस पर ग्रुप चलाने की एक्स्ट्रा ज़िम्मेदारी भी हो सकती है। उन्होंने अब तक 18 नाटक लिखे हैं (हाल ही में पब्लिश हुए), ओरिजिनल स्क्रिप्ट की कमी की वजह से।
पूर्वा नरेश—नाटक लिखने वाली, डायरेक्टर, प्रोड्यूसर (म्यूज़िशियन, डांसर और कभी-कभी एक्टर भी)—ने आज रंग है, लेडीज़ संगीत और बंदिश जैसे कई सफल नाटक लिखे हैं। वह कहती हैं:
“औरतें लगातार सिस्टम से दबा हुआ महसूस करती हैं। वे पेट्रियार्की में अलग-थलग हैं, इसलिए जब वे लिखना शुरू करती हैं, तो वे उस अनुभव से जुड़े विषय चुनती हैं। वे ऐसे कॉन्सेप्ट लाती हैं जो पेट्रियार्की के खिलाफ हैं और तुरंत विरोध का सामना करती हैं क्योंकि सिस्टम खुद बहुत ज़्यादा पेट्रियार्कल है।
कभी-कभी यह धक्का उन्हें एनर्जी देता है, लेकिन ज़्यादातर के लिए, यह उन्हें थका देता है, डराता है, या चुप करा देता है। बहुत कम लोग टिक पाते हैं। एक और मुद्दा यह है कि जब औरतें लिखना शुरू करती हैं, तो उनका क्राफ्ट अभी भी डेवलप हो रहा हो सकता है, भले ही उनमें अलग-थलग होने को ज़ाहिर करने की इच्छा बहुत ज़्यादा हो। उनके विषय बहुत ज़्यादा गुस्से वाले या एजेंडा से चलने वाले हो सकते हैं, और अक्सर उन्हें खारिज कर दिया जाता है—जिसे हिंदी में कंघी-चोटी राइटिंग कहते हैं।”
थिएटर में फाइनेंशियल दांव सिनेमा की तुलना में बहुत कम हैं, लेकिन यहां भी, महिला नाटककार आगे बढ़ने के लिए संघर्ष करती हैं।
पूर्वा कहती हैं, “आपके मुद्दे क्या हैं, आपकी दुनिया क्या है, आपकी जीती हुई सच्चाई क्या है, आपकी कल्पनाएं क्या हैं—सब कुछ आपकी यात्रा से शुरू होता है।” “चुनौती यह है कि हम ऐसी औरत न बन जाएं जो सिर्फ़ औरतों के मुद्दों पर लिखती हो, और साथ ही उनके बारे में बिना किसी छोटी सोच के लिखती हो। यह एक अच्छा बैलेंस है और एक अनचाही ज़िम्मेदारी भी।
हमारे पास मर्दों वाली नज़र नहीं है, लेकिन हम उसी से बनते हैं। हमें यह पक्का करना होगा कि हमारा रिस्पॉन्स छोटी सोच वाला न हो। अनुभव को समझना, एनालाइज़ करना, समझना, समझना और फिर दोबारा पेश करना होगा—किसी फ़ैसले की तरह नहीं, बल्कि एक ऐसे सवाल की तरह जो बातचीत शुरू करे।
महिला नाटककार उसी स्पेस में काम करती है—उसका काम रिएक्शन के तौर पर शुरू होता है, लेकिन उसे उससे आगे बढ़ना होता है।”
इन मुश्किलों के बावजूद, कुछ औरतों ने ऐसे नए नाटक लिखे हैं—इतने नहीं कि माहौल पूरी तरह बदल जाए, लेकिन इतने कि उन्हें गिना जा सके। गैंडर्सहाइम की ह्रोत्स्विता (935–1002), एफ्रा बेहन (1640–1689), लोरेन हैंसबेरी (1930–1965) से लेकर आज के समय में कैरिल चर्चिल, लिन नॉटेज, यास्मिना रेज़ा, पाउला वोगेल, सुज़ान-लोरी पार्क्स और याएल फार्बर तक।
भारत में, इस लिस्ट में स्वर्णकुमारी देवी (1855–1932), कॉर्नेलिया सोराबजी (1866–1954), भारती साराभाई (1912–1986), रशीद जहां (1905–1952), महाश्वेता देवी, दीना मेहता, उषा गांगुली, साई परांजपे, नादिरा ज़हीर बब्बर, मंजुला पद्मनाभन, शांता गोखले, पोइल सेनगुप्ता, अनुपमा चंद्रशेखर, पूर्वा नरेश, दिव्या जगदाले, फैज़ेह जलाली, त्रिशा पटेल, मनस्विनी लता रवींद्र, इरावती कार्णिक, मंजिमा चटर्जी, एनी ज़ैदी और वीना बख्शी शामिल हैं।
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