'मेरा कैनवस कभी भी गैलरी स्पेस तक सीमित नहीं रहा': प्रो. समीर पार्कर

जैसे-जैसे मुंबई की रोज़मर्रा की जगहें बदल रही हैं, आर्ट शहर में रहने और देखने के तरीके का हिस्सा बनता जा रहा है। प्रोफ़ेसर समीर पार्कर द फ़्री प्रेस जर्नल के साथ शेयर करते हैं कि कैसे रूफ़टॉप रंगोली प्रोजेक्ट लोगों को अनजाने तरीकों से एक साथ ला रहा है।

इंटरव्यू के कुछ हिस्से:

आपको मुंबई की चॉल की छतों पर आर्ट लाने की प्रेरणा कहाँ से मिली, और रूफ़टॉप रंगोली प्रोजेक्ट का आइडिया कैसे आया?

मेरी आर्टिस्टिक प्रैक्टिस हमेशा शहर में मौजूद संभावनाओं की कई अनदेखी जगहों से बनी है। मुंबई ऐसी सतहों और जगहों से भरा है जिनके पास से हम रोज़ गुज़रते हैं, लेकिन उन पर ध्यान नहीं देते, और मुझे हमेशा से शहरी माहौल के इन अनदेखे हिस्सों के साथ काम करने में दिलचस्पी रही है। इस मायने में, मेरा कैनवस कभी भी किसी गैलरी की जगह तक सीमित नहीं रहा, यह अनियमित बस्तियों की छतों से लेकर ऑटोरिक्शा तक फैला हुआ है, ऐसी जगहें और सतहें जो शहर के लिए आइकॉनिक और शेयर्ड दोनों हैं।

रूफ़टॉप इनिशिएटिव का आइडिया विज़िबिलिटी और पहचान में इस बड़ी दिलचस्पी से आया। चॉल की छतें अक्सर सिर्फ़ काम की जगहें होती हैं, और साथ ही, इन मोहल्लों को अक्सर नज़रअंदाज़ कर दिया जाता है या एक खास तरह की सोच से देखा जाता है। मुझे इस बात में दिलचस्पी थी कि क्या होगा अगर यही जगहें, जिन्हें असल में और असल में नज़रअंदाज़ किया जाता है, रंग, क्रिएटिविटी और मिलकर हिस्सा लेने की जगहें बन जाएं।

रूफटॉप रंगोली प्रोजेक्ट इसी सोच से निकला, एक अकेले आर्टवर्क के तौर पर नहीं, बल्कि लोगों को एक साथ लाकर कुछ बनाने के तरीके के तौर पर, और इस प्रोसेस में, उस जगह को एक नई दिखने वाली पहचान देने के तौर पर। ऊपर से देखने पर, छतें एक बड़े शेयर्ड कैनवस में बदल जाती हैं, और आर्टवर्क किसी एक घर के बजाय पूरे मोहल्ले में दिखने लगता है।

कई लोगों के लिए कम्युनिटी आर्ट अभी भी अनजान है। शहरी मोहल्लों को बदलने में इसकी अहमियत को आप कैसे समझाएंगे?

एक आर्टिस्ट के तौर पर मेरा पक्का मानना ​​है कि किसी भी तरह की कम्युनिटी आर्ट को असली लगने के लिए, उस जगह में रहने वाले लोगों को शामिल करना होगा। उनके हिस्सा लेने और ज़िंदगी की उनकी समझ के बिना, यह सच में अपनी होने वाली चीज़ के बजाय थोपी हुई चीज़ बनने का खतरा है।

मेरे लिए, कम्युनिटी आर्ट का मतलब एक पूरा विज़ुअल आउटकम बनाना कम और एक शेयर्ड प्रोसेस बनाना ज़्यादा है, जहाँ लोग एक साथ आते हैं, कंट्रीब्यूट करते हैं, और जो बन रहा है उसमें खुद को देखते हैं।

मैं ज़रूरी नहीं कि यह दावा करूँ कि इस तरह के इंटरवेंशन किसी शहर को बहुत ज़्यादा या तुरंत बदल सकते हैं, या लोगों के अपने आस-पास को देखने का नज़रिया पूरी तरह से बदल सकते हैं। लेकिन वे शहरी डेवलपमेंट की लिमिटेड और अक्सर एक ही तरह की कहानियों के लिए एक मतलब वाला काउंटरपॉइंट ला सकते हैं, जहाँ जगहों को सिर्फ़ इंफ्रास्ट्रक्चर, इकोनॉमिक्स, या रियल एस्टेट वैल्यू से डिफाइन किया जाता है।

कम्युनिटी आर्ट एक अलग तरह की कहानी को सामने आने देती है, जो पार्टिसिपेशन, याद और कलेक्टिव आइडेंटिटी पर आधारित होती है। यह फोकस को, भले ही कुछ देर के लिए, इस बात से हटा देती है कि किसी पड़ोस में क्या कमी है, इस बात पर कि वह क्या बना सकता है। और यह, अपने आप में, इंपॉर्टेंट है।

रंगोली एक ट्रेडिशनल प्रैक्टिस है। आप इसे डिजिटल प्लानिंग के साथ कैसे मिलाते हैं, और इससे आर्टवर्क में क्या जुड़ता है?

रंगोली ट्रेडिशनल रूप से एक बहुत ही पर्सनल और हाथ से बनाई जाने वाली प्रैक्टिस है, जो आमतौर पर घर की दहलीज़ पर बनाई जाती है और अक्सर थोड़े समय के लिए ही रहती है। इस खास मामले में, यहाँ के कई रहने वाले साउथ इंडिया से आते हैं, जहाँ रंगोली सिर्फ़ कभी-कभार नहीं बल्कि रोज़ की कल्चरल प्रैक्टिस है, जो रोज़मर्रा की ज़िंदगी में गहराई से जुड़ी हुई है।

मुझे जिस बात में दिलचस्पी थी, वह थी किसी इतनी पर्सनल और कुछ समय के लिए बनी चीज़ को लेकर उसे बहुत बड़े, कलेक्टिव स्केल पर फिर से सोचना। यहीं पर डिजिटल प्रोसेस ज़रूरी हो जाता है।

डिजिटल टूल्स हमें डिज़ाइन को विज़ुअलाइज़ करने देते हैं, जिससे हमें स्केल, ज्योमेट्री, सर्कल और कलर के बारे में इस तरह सोचने में मदद मिलती है, जो वरना मुश्किल होता, खासकर जब कई छतें मिलकर एक सिंगल, कंटीन्यूअस सरफेस बनाती हैं।

हालांकि, एक बार प्लानिंग हो जाने के बाद, एग्ज़िक्यूशन पूरी तरह से हाथ से बना रहता है और कम्युनिटी के साथ किया जाता है। डिजिटल प्लानिंग और हाथ से बनाने के बीच यह रिश्ता मेरे लिए ज़रूरी है क्योंकि यह आज की उस असलियत को दिखाता है जिसमें हम रहते हैं, जहाँ टेक्नोलॉजी और ट्रेडिशन अलग-अलग दुनिया नहीं हैं, बल्कि लगातार एक-दूसरे से इंटरैक्ट कर रहे हैं।

आपका काम लेखक होने से ज़्यादा मिलकर काम करने पर ज़ोर देता है। आप उन लोगों को हिस्सा लेने के लिए कैसे बढ़ावा देते हैं जो शायद खुद को आर्टिस्ट न मानते हों?

पब्लिक जगह पर, काम कभी भी किसी एक इंसान के बारे में नहीं होता — यह हमेशा कई अनोखे लोगों के मिलकर किए गए काम के बारे में होता है। जब हम किसी मोहल्ले में काम करना शुरू करते हैं, तो हम यह सोचकर नहीं करते कि हम आर्टिस्ट हैं और वहाँ के लोग हिस्सा लेने वाले हैं। इसके बजाय, आइडिया यह है कि एक ऐसी जगह बनाई जाए जहाँ हर कोई अपने तरीके से योगदान देने में सहज महसूस करे, चाहे वह ड्राइंग के ज़रिए हो, रंग भरने के ज़रिए हो, पैटर्न सुझाने के ज़रिए हो, या बस प्रोसेस को ऑर्गनाइज़ करने में मदद करने के ज़रिए हो।

हमेशा हैरान करने वाली और हिम्मत देने वाली बात यह है कि कितने लोगों में पहले से ही आर्टिस्टिक झुकाव होता है, लेकिन शायद उन्हें इसे ज़ाहिर करने का मौका या प्लेटफ़ॉर्म कभी नहीं मिला। एक बार जब प्रोसेस शुरू हो जाता है, तो झिझक धीरे-धीरे खत्म हो जाती है, और लोग काम की ओनरशिप लेने लगते हैं। जो कोई शुरू में कहता है, “मैं आर्टिस्ट नहीं हूँ,” अक्सर वही इंसान होता है जो बाद में रंग या पैटर्न सुझाने या दूसरों को गाइड करने में मदद करने लगता है।

मैंने महसूस किया है कि क्रिएटिव एनर्जी बहुत फैलने वाली होती है। जब लोग अपने आस-पास दूसरों को हिस्सा लेते हुए देखते हैं, तो वे भी नैचुरली इसका हिस्सा बनना चाहते हैं। और उस पॉइंट पर, प्रोजेक्ट “मेरा काम” या “हमारी टीम का काम” नहीं रह जाता, बल्कि यह सच में कम्युनिटी का काम बन जाता है। यह बदलाव बहुत ज़रूरी है, क्योंकि जिस पल लोगों को ओनरशिप का एहसास होता है, वह जगह और आर्टवर्क उनके लिए कुछ और मायने रखने लगते हैं।

क्या आप कोई ऐसा पल शेयर कर सकते हैं जब किसी रहने वाले की क्रिएटिविटी ने किसी प्रोजेक्ट को सरप्राइज़ किया हो या उसकी दिशा बदल दी हो?

ऐसे कई पल आए हैं, लेकिन एक जो मुझे बहुत अच्छे से याद है, वह यह है कि जब प्रोजेक्ट में मुख्य योगदान देने वालों में से एक, रितेश, जो सब्ज़ियाँ बेचकर गुज़ारा करते हैं, उन्हें एक ऐसा आइडिया आया जिसने आर्टवर्क को देखने का हमारा नज़रिया पूरी तरह से बदल दिया। प्रोसेस के बीच में, उन्हें एक पल के लिए प्रेरणा मिली और उन्होंने डिज़ाइन के हिस्से के तौर पर टूटे हुए कांच के टुकड़ों का इस्तेमाल करने का सुझाव दिया।

यह कुछ ऐसा नहीं था जिसकी हमने शुरू में योजना बनाई थी, लेकिन जब हमने आर्टवर्क में कांच के टुकड़ों को शामिल करना शुरू किया, तो इसने एक बिल्कुल नई विज़ुअल क्वालिटी पेश की। सतह अलग तरह से लाइट को पकड़ने और रिफ्लेक्ट करने लगी, और काम में अचानक एक नया जोश आ गया जिसकी हमने ओरिजिनल डिज़ाइन में उम्मीद नहीं की थी।

उस पल में जो ज़रूरी था, वह सिर्फ़ मटीरियल में बदलाव नहीं था, बल्कि लिखने के तरीके में बदलाव था। यह एक याद दिलाने वाला था कि एक कम्युनिटी प्रोजेक्ट में आर्टिस्ट का रोल हमेशा हर फ़ैसले को लीड करना नहीं होता, बल्कि कभी-कभी पीछे हटकर काम को उन लोगों के हिसाब से आकार देने देना होता है जो उसका हिस्सा होते हैं। रितेश भले ही गुज़ारे के लिए सब्ज़ियाँ बेचते हों, लेकिन उस पल, वह एक डिज़ाइनर की तरह सोच रहे थे जो मटीरियल, टेक्सचर और लाइट के साथ एक्सपेरिमेंट कर रहे थे।

कमेंट्री इस बारे में उतनी नहीं है कि आप क्या देखते हैं, बल्कि इस बारे में है कि आप इसे कैसे देखते हैं। मुंबई जैसा शहर कई तरह की पर्सनैलिटी वाला है, और ग्रोथ और डेवलपमेंट के बीच का अंतर अक्सर साफ़ होता है।

यह दखल उसी नज़रिए से शुरू होता है। झुग्गी-झोपड़ियों को पॉपुलर मीडिया में लंबे समय से एक छोटे से फ्रेम में दिखाया गया है, जो उनके होने से दुख जोड़ता है और अक्सर दया को बुलाता है। उस चित्रण में, लोगों और जगह को कमी की एक ही कहानी में समेट दिया जाता है। जो चीज़ छूट जाती है, वह है इन जगहों के अंदर मौजूद ज़िंदगी, एजेंसी और कम्युनिटी।

मैं रंगोली प्रोजेक्ट के लिए इस मोहल्ले में इसलिए लौटा क्योंकि यहाँ के लोग थे। यहां कम्युनिटी की एक ज़बरदस्त ताकत है, हिस्सा लेने की भावना और मिलकर काम करने की एनर्जी है जो शहर के कई हिस्सों में कम ही देखने को मिलती है।

एक डिज़ाइनर के तौर पर, मेरा मानना ​​है कि हमारी एक ज़िम्मेदारी उन कम्युनिटी को आगे लाना है जो पहले से ही नज़रों से दूर रही हैं। आर्ट की दुनिया का ज़्यादातर हिस्सा काफी अलग-थलग हो सकता है, कभी-कभी घमंडी भी। एक्सपीरियंस इकॉनमी, जो तेज़ी से यह तय करती है कि शहरों को कैसे इस्तेमाल किया जाता है और दिखाया जाता है, ने इन बस्तियों जैसी जगहों को ज़्यादातर नज़रअंदाज़ कर दिया है। यह प्रोजेक्ट उस कमी को चुनौती देने की कोशिश करता है।

मैंने पहले भी इसी इलाके में एक टार्प इंस्टॉलेशन किया था, और वहां रहने वालों की एनर्जी और जोश ने मुझ पर गहरी छाप छोड़ी। छत पर किए गए काम उसी एक्सपीरियंस को आगे बढ़ाते हैं। इन कामों के ज़रिए, मकसद नज़र बदलना है।