बनना और बिगड़ना: पहचान और इमोशनल खाई का नक्शा बनाना

आज़ादी और आराम का ज़माना होने के बावजूद, आज की दुनिया इमोशनल दूरी, अकेलेपन और अनकही उम्मीदों जैसी अनदेखी रुकावटों से बनी हुई है। लोग आज़ाद दिख सकते हैं, फिर भी वे सामाजिक और साइकोलॉजिकल दबावों का बोझ उठाते रहते हैं। जैसा कि जीन-जैक्स रूसो ने मशहूर तौर पर लिखा था, “इंसान आज़ाद पैदा होता है, और हर जगह वह ज़ंजीरों में जकड़ा होता है।” ये ज़ंजीरें अक्सर जजमेंट, उम्मीद और ज़िम्मेदारी के डर से बनती हैं, जो लोगों को अपनी शर्तों पर अपनी ज़िंदगी जीने और खुद को पूरी तरह से ज़ाहिर करने से रोकती हैं। यह बात आज भी सच है, क्योंकि लोग खुद को इमोशनल, साइकोलॉजिकल और सामाजिक रुकावटों में बंधा हुआ पाते हैं।

इसी टेंशन में चाओंग रंगजंग का पहला कलेक्शन, द एनाटॉमी ऑफ़ माई सोल, सामने आता है, जो पहचान टूटने और खुद की तलाश के अंदरूनी टकराव को दिखाता है।

किताब पाँच सेक्शन में बंटी है: प्रोलॉग, जेनेसिस, इंटरल्यूड, द ब्लूज़ और एपिलॉग, हर सेक्शन कविता के एक गहरे आत्मनिरीक्षण वाले हिस्से में योगदान देता है। साथ मिलकर, वे एक साइकोलॉजिकल और इमोशनल सफ़र को दिखाते हैं, जो एक अस्थिर पहचान और इंसानी हालत की रूपरेखा को दिखाता है। कच्ची भाषा और बार-बार आने वाले मोटिफ़ के ज़रिए, यह कलेक्शन अपनेपन, खुद की पहचान और अस्तित्व के धीरज के सवालों से जुड़ता है।

रंगजंग के काम को जो बात खास बनाती है, वह सिर्फ़ इमोशनल उलझन – इच्छा, पहचान और दर्द को ज़ाहिर न कर पाना जो अक्सर अस्तित्व के संकट में बदल जाता है – से उसका जुड़ाव नहीं है, बल्कि इस अंदर की उथल-पुथल को एक जीती-जागती, लगातार बदलती प्रक्रिया के तौर पर दिखाने की लगातार कोशिश है।

द एनाटॉमी ऑफ़ माई सोल का आखिरी हिस्सा आख़िरकार समाधान की ओर नहीं, बल्कि कल्पना के ज़रिए ज़िंदा रहने की ओर मुड़ता है। यह कविता ‘ड्रीम’ में खास तौर पर साफ़ दिखता है, जहाँ बोलने वाला मानता है:

खामोशी, इमोशनल थकावट और अंदर की टूटन के बार-बार सामना करने वाले कलेक्शन के बाद, यह पल आम तौर पर ठीक होने का मौका नहीं देता, बल्कि कुछ बारीक और ज़्यादा नाज़ुक चीज़ देता है, बिना किसी जजमेंट के जीने की जगह। यह कलेक्शन की मुख्य बात को और मज़बूत करता है: जबकि असलियत कठोर और अनसुलझी रहती है, कल्पना, लिखना और सपने देखना उसे सहने के तरीके बन जाते हैं। यह बात ‘पोएट्री क्या है?’ में और भी साफ़ दिखती है, जहाँ बोलने वाला पोएट्री को ज़रूरत और पनाह दोनों बताता है:

इस मायने में, रंगजंग का काम अपने होने के बोझ से उबरने की कोशिश नहीं करता, बल्कि ईमानदारी से उसके साथ जीने की कोशिश करता है, जिससे पढ़ने वालों को यह एहसास होता है कि ज़िंदा रहना ही विरोध का एक मतलब वाला तरीका बन सकता है।

इस कलेक्शन को कविताओं के साथ आने वाले अजीब इलस्ट्रेशन की एक सीरीज़ से और भी बेहतर बनाया गया है, जो न सिर्फ़ शानदार विज़ुअल एडिशन के तौर पर काम करते हैं, बल्कि टेक्स्ट के ज़रूरी हिस्से के तौर पर भी काम करते हैं। ये इलस्ट्रेशन काम के इमोशनल और साइकोलॉजिकल माहौल को और गहरा करते हैं, और कविता का एक दिलचस्प विज़ुअल काउंटरपार्ट देते हैं। बिगड़े हुए रूपों, बिखरे हुए किरदारों और सपनों जैसे सीन को दिखाकर, ये इलस्ट्रेशन कविताओं में जो अनकहा रह जाता है, उसे दिखाते हैं। साथ में, इलस्ट्रेशन और कविता का तालमेल पढ़ने वाले के जुड़ाव को और बढ़ाता है, कवि के अंदरूनी टकराव और टूटी हुई पहचान की खोज को और मज़बूत करता है।

कुल मिलाकर, रंगजंग की 'द एनाटॉमी ऑफ़ माई सोल' खुद को ज़ाहिर करने और पहचान की नाकामी को एक लगातार, अनसुलझे प्रोसेस के तौर पर देखने की एक ज़बरदस्त खोज पेश करती है। अस्तित्व को नकारने से लेकर ज़िंदा रहने के नाज़ुक तरीकों तक, यह कलेक्शन ज़िंदगी की मुश्किलों को सामने लाता है और इसे सहने के लिए ज़रूरी मज़बूती की पुष्टि करता है। यह जो तनाव दिखाता है, उसे हल नहीं करता; बल्कि, उनके साथ रहता है, यह बताता है कि मतलब हल करने में नहीं, बल्कि जीते रहने और आगे बढ़ते रहने में है। (डॉ. येटर न्योकिर एक इंडिपेंडेंट स्कॉलर और अरुणाचल प्रदेश लिटरेरी सोसाइटी के सदस्य हैं)