अकेलापन आज की सच्चाई: असमिया लेखिका नमिता बैश्य समाज और कहानी पर

मशहूर असमिया लेखिका नमिता बैश्य आज के असमिया साहित्य में सबसे खास आवाज़ों में से एक बनकर उभरी हैं। अपनी साइकोलॉजिकल गहराई, गाने जैसी कहानी कहने और इंसानी भावनाओं की बारीक खोज के लिए जानी जाने वाली, उनकी रचनाएँ अक्सर याद, इतिहास, सपनों, अकेलेपन और इंसानी रिश्तों की नाजुक उलझनों के बीच घूमती रहती हैं।

बैश्य ने सबसे पहले अपने शॉर्ट स्टोरी कलेक्शन स्ना अरु किसु गल्पा से बहुत ध्यान खींचा, जिसने उन्हें एक संवेदनशील और दिमागी तौर पर दिलचस्प कहानीकार के तौर पर स्थापित किया। उनके मशहूर नॉवेल हलोधिया घेहुर पोथर अरु एजक कौरी ने अपने फिलॉसॉफिकल अंदाज़ और अंदरूनी इमोशनल नज़ारों के शानदार चित्रण के ज़रिए उनकी साहित्यिक पहचान को और मज़बूत किया। उन्होंने मशहूर शॉर्ट स्टोरी कलेक्शन हेराई ज्वार गल्पा भी लिखी है, जो नुकसान, याद और इमोशनल बिखराव जैसे विषयों पर केंद्रित है। उनके नए कलेक्शन, हिटलार ज़ेश 24 घंटा, को इसकी मौलिकता, ऐतिहासिक कल्पना और साइकोलॉजिकल समझ के लिए काफी तारीफ़ मिली है।

नॉर्थईस्ट नाउ के एग्जीक्यूटिव एडिटर महेश डेका के साथ इस इंटरव्यू में, नमिता बैश्य ने इतिहास और फिक्शन, कहानी कहने के इमोशनल आर्किटेक्चर, मॉडर्न समाज में अकेलेपन, लिटरेरी असर और उस रहस्यमयी प्रोसेस के बारे में बात की, जिससे कहानियाँ एक राइटर तक पहुँचती हैं।

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महेश डेका: आपके शॉर्ट स्टोरी कलेक्शन 'हिटलार ज़ेश 24 घंटा' को इसकी ओरिजिनैलिटी और हिस्टोरिकल इमेजिनेशन के लिए बहुत तारीफ़ मिली है। आपको फिक्शन के ज़रिए इतिहास को एक्सप्लोर करने की प्रेरणा कहाँ से मिली?

नमिता बैश्य: इसे सीधे तौर पर समझाना मुश्किल है। हिस्टोरिकल घटनाएँ और फैक्ट्स मेरे दिमाग में कहीं लंबे समय से काम कर रहे थे। मैं अक्सर सोचती थी कि क्या मैं कभी उन विचारों को फिक्शन में बदल पाऊँगी। ऐसे आइडिया कभी-कभी मेरे मन में आते थे, लेकिन उतनी ही तेज़ी से गायब भी हो जाते थे। शायद यह सब किस्मत की बात थी। एक दिन, अचानक मेरे दिमाग में 'हिटलार ज़ेश 24 घंटा' का आइडिया आया। उसी समय, मुझे एहसास हुआ कि इतिहास में होने वाली घटनाएँ और इंसानी ज़िंदगी में होने वाली घटनाएँ अक्सर बहुत मिलती-जुलती होती हैं। कई मायनों में, पॉलिटिक्स और इतिहास इंसानी ज़िंदगी को ही दिखाते हैं। इस कहानी के ज़रिए, मैं अस्तित्व की इन अलग-अलग परतों के बीच एक कनेक्शन बनाना चाहता था। मुझे यह भी लगा कि इंसान के मन में लगातार होने वाला टकराव समाज में भी दिखता है। हम अंदर ही अंदर जो लड़ाइयाँ लड़ते हैं, अक्सर वही लड़ाइयाँ राजनीति, इतिहास और इंसानी सभ्यता को आकार देती हैं।

मेरा मानना ​​है कि एक लेखक होने के अलावा, मैं एक अच्छा पाठक भी हूँ। लिखते समय, मैं अक्सर एक पाठक के नज़रिए से सोचता हूँ—किस तरह के मेटाफ़र मुझे प्रभावित करेंगे, और किस तरह का प्रेज़ेंटेशन स्टाइल दिलचस्प और सार्थक लगेगा। मैं पूरे प्रोसेस के दौरान इन बातों का ध्यान रखता हूँ। साथ ही, मेरी कहानियों में कई चीज़ें अनजाने में और अपने आप उभर आती हैं। ऐसे पल आते हैं जब लिखते समय कुछ इमेज, इमोशन या आइडिया सामने आते हैं—ऐसी चीज़ें जिनके बारे में मैंने पहले कभी प्लान नहीं किया था या सोचा भी नहीं था। कभी-कभी, कहानी खुद ही इन परतों को सही जगह पर ले जाती है। इस वजह से, मुझे लगता है कि लिखना, कई मायनों में, रचना का एक दिव्य काम है। जब मैं कहानी को बिना ज़बरदस्ती किए ईमानदारी से विकसित होने देता हूँ तो इमोशनल अपनापन अपने आप आता है।

आपके लेखन में अक्सर रिच इमेजरी, सिंबॉलिज़्म, आयरनी और हल्की समझदारी होती है। अगर ये अपने आप सामने आते हैं, तो क्या आप बाद में एडिटिंग के दौरान उन एलिमेंट्स पर दोबारा गौर करते हैं और उन्हें बेहतर बनाते हैं?

आम तौर पर, मैं एक ही फ्लो में लिखता हूँ। ये एलिमेंट्स—इमेजरी, सिंबॉलिज़्म, आयरनी, और हल्की विट—लिखते समय अपने आप सामने आते हैं; मैं उन्हें बाद में जानबूझकर नहीं डालता। वे मेरी आँखों के सामने साफ़ दिखाई देते हैं, और मैं बस कहानी के ज़रिए उन्हें फॉलो करता हूँ। कभी-कभी, मैं एडिटिंग के दौरान उन्हें बेहतर या पॉलिश कर सकता हूँ, लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि उन्हें बाद में जोड़ा गया था। उन एलिमेंट्स का एसेंस लिखने के प्रोसेस की शुरुआत से ही मौजूद होता है।

आपने एक बार कहा था कि “एक कहानी अपना राइटर चुनती है।” क्या आप डिटेल में बता सकते हैं कि एक कहानी सबसे पहले आपके पास कैसे आती है — एक इमेज के रूप में, एक कैरेक्टर के रूप में, एक याद के रूप में, या सिर्फ़ एक फीलिंग के रूप में?

कहानियाँ अलग-अलग तरीकों से आती हैं—कभी खुशबू के रूप में, कभी आवाज़ के रूप में, एक पल के सीन के रूप में, एक याद के रूप में, या एक शब्द के रूप में भी। कोई फिक्स्ड प्रोसेस नहीं है। कभी-कभी, एक पूरी घटना एक ही बार में मेरे दिमाग में आ जाती है; दूसरी बार, सिर्फ़ एक छोटी सी इमेज या फीलिंग मेरे साथ रहती है और धीरे-धीरे एक कहानी बन जाती है।

जैसे, हिटलर ज़ेश 24 घंटा लिखते समय, सबसे पहले मेरे दिमाग में “हिटलर” शब्द आया। उस एक शब्द से कहानी धीरे-धीरे आगे बढ़ी। कभी-कभी कहानी तब शुरू होती है जब मुझे कोई आम चीज़ दिखती है—जैसे कोई दुकान जिसका शटर गिरा हो—या जब कोई पुरानी याद अचानक वापस आ जाती है। तो हर कहानी लेखक तक अपना रास्ता खुद चुनती है। इसीलिए यह बताना मुश्किल है कि कहानी असल में कैसे आती है।

हाँ, मैं जान-बूझकर हर कहानी को थीम और ट्रीटमेंट में अलग बनाने की कोशिश करता हूँ। मैं एक ही कहानी को अलग-अलग रूपों में लिखते रहना नहीं चाहता। जब मैं लिखता हूँ, तो मैं एक ही कहानी या इमोशनल पैटर्न को बार-बार दोहराना नहीं चाहता। मैंने हमेशा सौरव कुमार चाल की कहानियों की तारीफ़ की है।

आपका नॉवेल 'हालोधिया घेहुर पोथर अरु एजक कौरी' सपनों, अकेलेपन, यादों और खुद को समझने के बारे में है। आपको इस गहरे फिलॉसॉफिकल थीम की तरफ क्या खींच लाया?

यह कहानी मेरे अंदर 20 साल तक रही। जब मेरे मन में पहली बार राइटर बनने का ख्याल आया, तो मुझे पता था कि यही वह कहानी है जिसे मैं लिखना चाहता हूँ। मैंने अपनी पहली कहानी तब लिखी थी जब मैं क्लास 8 में था, जो एक असली घटना पर आधारित थी। समय के साथ, हाथी, सपने और फिलॉसॉफिकल सोच जैसे एलिमेंट अपने आप सामने आए, लेकिन असली कहानी सालों तक मेरे दिल में रही।

अकेलापन और चुपचाप इमोशनल तकलीफ़ आपके कई कामों में बार-बार आती है। क्या आपको लगता है कि आज का समाज इमोशनली ज़्यादा अकेला होता जा रहा है?

हाँ, मुझे लगता है कि आज का समाज इमोशनली ज़्यादा अकेला होता जा रहा है। आज लोग सोशल और इमोशनल जुड़ाव की भावना खो रहे हैं, और कम्युनिटी लाइफ़ धीरे-धीरे कमज़ोर होती जा रही है। मेरी ज़्यादातर राइटिंग शहरी ज़िंदगी से जुड़ी है, और अकेलापन अपने आप मेरी कहानियों में एक बार-बार आने वाला थीम बन जाता है। शहर में रहने वालों के चुपचाप इमोशनल संघर्ष, उनके अंदर का खालीपन, और दूसरों से गहराई से बातचीत न कर पाने की उनकी नाकामी अक्सर मेरी कहानियों में जगह बना लेती है।

आप गैब्रियल गार्सिया मार्केज़ और हारुकी मुराकामी से लेकर महाश्वेता देवी और सौरव कुमार चालिहा जैसे लेखकों की तारीफ़ करते हैं। इन अलग-अलग साहित्यिक असर ने आपकी अपनी कहानी कहने की आवाज़ को कैसे बनाया है?

हाँ, उन्होंने मुझ पर ज़रूर असर डाला है, हालाँकि मैं उनकी नकल करने की कोशिश नहीं करता। कभी-कभी, किसी लेखक का काम पढ़ते समय, कुछ खास विचार मेरे दिमाग में आते हैं और मुझे लिखने के लिए हिम्मत देते हैं। लेखक बनने की मेरी इच्छा महान लेखकों की रचनाएँ पढ़ने के बाद शुरू हुई। कई मायनों में, लेखक बनने का विचार उनकी किताबों के ज़रिए मेरे मन में आया। ये लेखक मेरी कहानी कहने की आवाज़ और सोचने के तरीके पर गहरा असर डालते रहते हैं।

किस तरह की कहानियाँ आपको इमोशनली परेशान करती हैं या पढ़ने के बाद लंबे समय तक आपके साथ रहती हैं?

गहरी इंसानी भावनाओं से जुड़ी घटनाओं या अनुभवों पर आधारित कहानियाँ लंबे समय तक मेरे साथ रहती हैं। हालाँकि, सिर्फ़ एक कहानी हमेशा मुझे आकर्षित नहीं करती; कहानी कहने का तरीका भी उतना ही ज़रूरी है। कभी-कभी, हमें ऐसी कहानियाँ मिलती हैं जिनमें ऊपर से बहुत कम होता हुआ लगता है, फिर भी ट्रीटमेंट, मूड या इमोशनल गहराई में कुछ न कुछ पढ़ने वाले के साथ रहता है। उदाहरण के लिए, गैब्रियल गार्सिया मार्केज़ की 'वन हंड्रेड इयर्स ऑफ़ सॉलिट्यूड' कहानी के मामले में भले ही आसान लगे, लेकिन कहानी में बुनी गई दर्द और इमोशनल गहराई पढ़ने वालों को बहुत बांध लेती है।

आखिर में, क्या कोई ऐसी खास किताब है जिसने लिटरेचर के बारे में आपकी समझ बदल दी या आपके लिखने का तरीका बदल दिया?

हाँ, सौरव कुमार चालिहा की राइटिंग का लिटरेचर के बारे में मेरी समझ पर गहरा असर पड़ा। मैंने पहली बार उनकी एक कहानी तब पढ़ी थी जब मैं क्लास 8 में था। उस उम्र में, मैं इसे पूरी तरह से समझ नहीं पाया था, फिर भी मैं उनकी राइटिंग से बहुत प्रभावित था। वह ऐसे राइटर हैं जिनकी कहानियाँ बार-बार पढ़ी जा सकती हैं, हर बार नए मतलब निकलते हैं। कई अच्छे राइटर ऐसे होते हैं जिनकी रचनाएँ हम सिर्फ़ एक बार पढ़ते हैं, और उन्हें दोबारा पढ़ने का मन नहीं करता। लेकिन सौरव कुमार चालिहा की राइटिंग अलग है—वे हर बार बार-बार पढ़ने और गहराई से सोचने पर मजबूर करती हैं। अगर मुझे अपने पास रखने के लिए सिर्फ़ एक किताब चुनने को कहा जाए, तो मैं ज़रूर उनकी पूरी किताब चुनूंगा।