Editor: कपड़े की भाषा का जश्न

हाल के वर्षों में, भारतीय समकालीन कला के क्षेत्र में वस्त्र कला का पुनरुत्थान हुआ है, जिसे समकालीन कलाकारों ने व्यक्तिगत और सांस्कृतिक अभिव्यक्ति के एक समृद्ध और बहुस्तरीय माध्यम के रूप में अपनाया है। जहाँ कई कलाकारों ने, विशेष रूप से बहु-विषयक क्षेत्र में, वस्त्र कला को एक माध्यम के रूप में अपनाया है, वहीं कुछ आधुनिकतावादियों ने कला और शिल्प के बीच की रेखाओं को धुंधला करते हुए, बाधाओं को तोड़ा है। इस क्षेत्र की अग्रणी कलाकारों में से एक हैं मृणालिनी मुखर्जी। जूट और भांग जैसे प्राकृतिक रेशों का उपयोग करते हुए, मुखर्जी ने ऐसे मूर्तिकला रूप रचे जो जैविक और स्मारकीय दोनों थे। कलाकारों के एक परिवार से होने के कारण, शांतिनिकेतन के कला परिवेश के संपर्क और स्थानीय शिल्पकारों के साथ बातचीत ने उनके अभ्यास को गहराई से प्रभावित किया। उनकी टोटेमिक मूर्तियाँ, जो उनके कृतित्व को परिभाषित करती हैं, हाथ से गूँथी और बुनी हुई हैं, प्रकृति और भौतिक प्रयोग के एक शक्तिशाली मिश्रण को दर्शाती हैं, जो वस्त्रों को आधुनिकतावादी मूर्तिकला प्रथाओं के दायरे में लाती हैं।

नेली सेठना और मोनिका कोरिया जैसी कलाकारों ने भारतीय आधुनिकतावाद में वस्त्रों के उपयोग को और आगे बढ़ाया। सेठना ने स्वदेशी बुनाई प्रथाओं को पुनर्जीवित करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई; उनके जीवंत गलीचे और दीवार पर लटकने वाली वस्तुओं में बुनाई की बनावट और संरचना का इस्तेमाल किया गया था ताकि तांत्रिक प्रतीकों के साथ-साथ स्थापत्य और प्राकृतिक दोनों रूपों को उभारा जा सके। दूसरी ओर, कोरिया ने पारंपरिक बुनाई प्रथाओं के साथ लगातार प्रयोग किए, और अक्सर आधुनिकतावादी संवेदनशीलता के साथ बुनाई तकनीकों की पुनर्व्याख्या की। शोभा ब्रूटा, एक अन्य महत्वपूर्ण हस्ती, वस्त्रों की खोज एक न्यूनतम और ध्यानपूर्ण दृष्टिकोण से करती हैं। भारतीय शास्त्रीय संगीत की पृष्ठभूमि के साथ, उनकी कलाकृतियाँ लय, पुनरावृत्ति और सूक्ष्म स्वर परिवर्तनों को दर्शाती हैं। ब्रूटा का अमूर्तवादी दृष्टिकोण, जो उनकी कृतियों में सावधानी से बुना गया है, एक शांत आत्मनिरीक्षण प्रकट करता है जो वस्त्रों के संवेदनशील उपयोग के माध्यम से शांति का संचार करता है।

समकालीन दुनिया में, स्मृति दीक्षित और राधिका सुराणा जैसी कलाकार गहन व्यक्तिगत और सामाजिक-राजनीतिक विषयों की खोज के लिए वस्त्रों का उपयोग कर रही हैं। दीक्षित, जो साड़ियों, रस्सियों और बेकार कपड़ों जैसी रोजमर्रा की सामग्रियों से बनी अपनी कलाकृतियों के लिए जानी जाती हैं, घरेलू जीवन, श्रम और लिंग के विचारों में गहराई से उतरती हैं। उनकी कृतियाँ नारीत्व और स्मृति के स्तरित अनुभवों का अन्वेषण करती हैं। इस क्षेत्र में उभरती हुई आवाज़, सुराना, नील के उपयोग के साथ धागे की कारीगरी और कपड़े को एकीकृत करके एक सूक्ष्म दृष्टिकोण प्रस्तुत करती हैं, जो मानव और प्रकृति दोनों में समान संबंधों, परस्पर निर्भरता और नवीनीकरण के विषयों की पड़ताल करता है।

जैसे-जैसे वस्त्र कला नई प्रासंगिकता प्राप्त कर रही है, यह एक बदलाव का संकेत दे रही है—इस माध्यम की पारंपरिक और समकालीन के बीच सेतु बनाने की क्षमता की पहचान, साथ ही व्यक्तिगत, राजनीतिक और सामाजिक-सांस्कृतिक प्रकृति के असंख्य विषयों की पड़ताल। कपड़ा अब केवल सामग्री से कहीं अधिक, एक भाषा बन गया है।

CREDIT NEWS: newindianexpress