भक्त समीक्षा: जुनूनी प्रेम और बचपन के आघात की एक मार्मिक असमिया कहानी

पिछले कुछ सालों में, YouTube युवा, टैलेंटेड और इंडिपेंडेंट असमिया फिल्ममेकर्स के लिए एक ऐसी जगह बन गया है जहाँ वे न सिर्फ़ शॉर्ट फिल्मों और वेब सीरीज़ के ज़रिए अपना टैलेंट दिखा सकते हैं, बल्कि अपनी कहानियाँ भी बता सकते हैं। साथ ही, टेक्निकल एक्सीलेंस और सिनेमैटिक प्रेजेंटेशन की सीमाओं को इस हद तक आगे बढ़ा सकते हैं कि दुनिया भर के टॉप-नॉच कंटेंट के आदी दर्शक इस पर ध्यान देते हैं और कम से कम उन करोड़ों के प्रोडक्शन्स से तुलना करने लगते हैं जिनके पास कहीं बेहतर रिसोर्स और पहुँच है।

इससे न सिर्फ़ राज्य में कहानी कहने की क्वालिटी बढ़ी है, बल्कि इन युवा डायरेक्टर्स के लिए भविष्य में फीचर फिल्ममेकर्स की बड़ी लीग में आसानी से शामिल होने का रास्ता भी बना है।

ऐसे ही एक टैलेंट हैं रॉक नोबिस, जिन्होंने पिछले कुछ सालों में कई शॉर्ट फिल्में बनाई हैं जिन्होंने ध्यान खींचा है। डार्लिंग डकैत एक दिलचस्प आइडिया था जिसे उतने ही अच्छे से बनाया गया था। हाल ही में, उन्होंने हिंदी में पर्पल बनाई, जिसमें दो आम सामाजिक बुराइयों को एक ही कहानी में जोड़ा गया, जो इन मुद्दों को एक चेतावनी वाली कहानी के तौर पर देखने का एक दिलचस्प और नया तरीका पेश करती है, भले ही इन आइडियाज़ को पिछली फिल्मों और सीरीज़ में एक्सप्लोर किया जा चुका हो।

अब उन्होंने भक्ता बनाई है, यह एक ऐसी फिल्म है जो ऑब्सेसिव लव (जो आजकल ट्रेंड में है), अनरिक्वेट लव (जो कभी फोकस से बाहर नहीं होगा), और बचपन के ट्रॉमा (कुछ ऐसा जिसमें ज़िंदगी बदलने की ताकत होती है और फिर भी हमारे राज्य में उसे उतनी अहमियत नहीं दी जाती जितनी मिलनी चाहिए) के बारे में बात करती है। भक्ता फागुन (नोबिस) की कहानी है, जो एक सीधा-सादा गाँव का लड़का है और मेघना (आरुषि बरुआ) से पागलों की तरह प्यार करता है, जो उसकी सबसे अच्छी दोस्त है और जिसके साथ वह बड़ा हुआ है। जब फागुन उससे अपने प्यार का इज़हार करता है, तो मेघना अपने आप में सिमट जाती है, और फागुन इस रिजेक्शन को स्वीकार नहीं कर पाता या यह समझ नहीं पाता कि वह उससे वैसे प्यार क्यों नहीं कर सकती जैसा वह उससे करता है।

यह अजीब बात है कि एक औरत आपकी ज़िंदगी का इतना ज़रूरी हिस्सा हो, मानो दुनिया में कोई और न हो, और फिर भी आपसे रोमांटिक प्यार न कर पाना, यह धीरे-धीरे आम होता जा रहा है, और इसने कई जिंदगियां बर्बाद कर दी हैं। ऐसा क्यों होता है, यह एक ऐसा सवाल है जिसका जवाब कभी सही में नहीं मिला, और रॉक नोबिस ने बहुत समझदारी से जवाब को इतना साफ़ नहीं रखा है कि जो लोग ऐसे दिल टूटने का सामना कर चुके हैं, उन्हें यह असली लगे।

हालांकि, वह एक डायलॉग के ज़रिए इस ज़रूरी सवाल को उठाने की पूरी कोशिश करते हैं, जो फ़िल्म के सबसे दिल तोड़ने वाले सीन में से एक बन जाता है।

अपनी परफ़ॉर्मेंस के ज़रिए, नोबिस ने अपने सबसे अच्छे दोस्त के सामने अपने दिल की बात कहने की मुश्किल, उस चीज़ से दूर होने की निराशा जो उसे लगता है कि उसका हक़ है, और उस भयानक गुस्से को भी अच्छे से दिखाया है जो उसे तब महसूस होता है जब मेघना उसे बताती है कि वे साथ क्यों नहीं रह सकते, और न तो कोई हल मिलता है और न ही कोई लॉजिक।

रॉक नोबिस ने फागुन के कामों को उसकी टेढ़ी सोच और जो उसने बचपन में देखा है, उसके आधार पर स्मार्ट तरीके से डिज़ाइन किया है। ऐसा करके, वह किरदार को भारतीय समाज में फैली एक और बड़ी सामाजिक-सांस्कृतिक बुराई से जोड़ देता है, जिस पर कभी ज़्यादा बात या बहस नहीं हुई। पेरेंटिंग के लिए त्याग की ज़रूरत होती है।

जब हम अपने बच्चों की मासूम लेकिन लगातार नज़रों में होते हैं, तो हमें अपनी हिंसक और एंटीसोशल आदतों से दूर रहना सीखना चाहिए, क्योंकि अगर ये आदतें बार-बार हमारे बच्चों के सामने दिखाई जाती हैं, तो वे उन्हें ज़िंदगी भर के लिए ज़ख्म दे सकती हैं और कई तरह से उनके नज़रिए को बदल सकती हैं। वे बड़े होकर इन नुकसान पहुंचाने वाले बर्ताव को अपनाते हैं या उन्हें पूरी तरह से नकार देते हैं, यह हर बच्चे के दुख, ट्रॉमा और दुख को समझने के अपने तरीके पर निर्भर करता है।

फागुन के लिए, यह किसी ऐसी चीज़ को सही ठहराने का एक तरीका बन जाता है जिसे करने से वह डरा हुआ है, और जब कोई ध्यान से देखता है, तो वह टकराव उसके हाव-भाव और नोबिस के तौर-तरीकों में दिखता है। मुझे लगा कि यह फिल्म की एक और निराशाजनक बात थी। सिर्फ़ 20 मिनट के समय में किरदारों को इतनी गहराई से दिखाना कोई आसान काम नहीं है, लेकिन नोबिस ने इसे पूरे अधिकार के साथ किया है और किरदार में दिल तोड़ने वाली दुख भरी कहानी डाली है।

ड्रामा का दूसरा छोर होने के लिए आरुषि बरुआ को भी पूरा क्रेडिट दिया जाना चाहिए। फागुन और ऑडियंस, जो उस समय तक उससे जुड़े हुए थे, दोनों को फ्रस्ट्रेट करने की उनकी काबिलियत के बिना, इमोशनल टकराव और उससे होने वाली ट्रेजेडी कभी भी इतनी असरदार नहीं होती।

मुझे आशुतोष कश्यप की सिनेमैटोग्राफी उनके ज़्यादातर प्रोजेक्ट्स में पसंद आई है, और उन्होंने एक बार फिर साबित कर दिया है कि सिनेमैटोग्राफी के मामले में वह असम से निकले सबसे एक्साइटिंग टैलेंट में से एक क्यों हैं। उनकी एक खासियत एरियल फोटोग्राफी है, और वह जानते हैं कि अपने प्रोजेक्ट्स में इसे स्मार्ट तरीके से और कम इस्तेमाल कैसे करना है। वह यहां भी वही करते हैं, और यह फिल्म के फेवर में काम करता है।

मुझे फिल्म का ओवरऑल लुक और फील बहुत पसंद आया, और सिनेमैटोग्राफी आपको उस माहौल के ठीक बीच में रखती है जिसमें कैरेक्टर रहते हैं, जिससे आपको ऐसा लगता है कि आपके पास अपनी आंखों के ठीक सामने कहानी को खुलते हुए देखने के लिए सबसे अच्छी जगह है।

जिस तरह से कश्यप हमें पात्रों के मानस में एक खिड़की देने के लिए क्लोज़-अप का उपयोग करते हैं और फिर एक हिंसक क्षण का दस्तावेजीकरण करने के लिए एक विस्तृत शॉट पर वापस खींचते हैं, जैसे कि दर्शक एक सुरक्षित आश्रय के पीछे छिप रहे हैं और भयावह घटनाओं को देख रहे हैं, यह एक स्मार्ट रचनात्मक विकल्प है। यह न केवल कश्यप की कलात्मक प्रवृत्ति को उजागर करता है बल्कि एक युवा फिल्म निर्माता की सुनिश्चित दिशा को भी दर्शाता है। मुझे चमकीले रंगों का उपयोग भी पसंद आया, जो एक ऐसी कहानी बताते हुए भी मेरे राज्य की सुंदरता और जीवंतता को उचित ठहराते हैं, जो अपने मूल में एक त्रासदी है।

फिल्म में कुछ कमियां भी हैं। मुझे लगा कि मजबूत भावनाओं को जगाने के साथ-साथ अधिक जैविक और प्रभावशाली महसूस कराने के लिए संवाद बेहतर तरीके से लिखे जा सकते थे। मुझे यह भी लगा कि पटकथा में ऐसे क्षण थे जो अधिक तार्किक हो सकते थे। साउंड डिज़ाइन भी बेहतर हो सकता था, जिससे फिल्म का ड्रामा और बढ़ जाता। कुछ स्थानों पर, भावनात्मक प्रभाव थोड़ा कृत्रिम लगता है, प्रदर्शन या लेखन के कारण नहीं बल्कि तकनीकी निष्पादन के कारण।

इतना कहने के बाद, इनमें से कोई भी मुद्दा इतना स्पष्ट नहीं हो पाता कि दर्शकों को पूरी तरह से अनुभव से बाहर कर सके, और इसलिए उन्हें अनदेखा किया जा सकता है। आख़िरकार जो चीज़ सबसे ज़्यादा सामने आती है वह एक समर्पित, प्रेरित और रचनात्मक फिल्म निर्माता की कहानी कहने के एक सामान्य धागे के माध्यम से विभिन्न सामाजिक-सांस्कृतिक बुराइयों की खोज करने की दृष्टि है जो पारंपरिक व्यावसायिक अर्थों में मनोरंजक नहीं होने पर भी दिलचस्प है।

भक्त एक और अनुस्मारक है कि असम में कुछ सबसे रोमांचक सिनेमाई आवाज़ें स्वतंत्र फिल्म निर्माण क्षेत्र से उभर रही हैं। रॉक नोबिस के पास अभी भी एक लेखक और फिल्म निर्माता के रूप में निखारने के क्षेत्र हो सकते हैं, लेकिन उनकी कहानी कहने की ईमानदारी, उनके विचारों की महत्वाकांक्षा और जिस आत्मविश्वास के साथ वह उन्हें स्क्रीन पर अनुवाद करते हैं, वह उन्हें करीब से अनुसरण करने लायक प्रतिभा बनाता है।

यदि 20 मिनट की लघु फिल्म में वह इस स्तर की कला प्रदर्शित कर रहे हैं, तो कोई केवल कल्पना ही कर सकता है कि जब वह अंततः फीचर फिल्म निर्माण में उतरेंगे तो वह क्या करने में सक्षम होंगे। भक्त एक मार्मिक और विचारोत्तेजक लघु फिल्म है जो देखने और चर्चा करने योग्य है।