आशा भोसले: दमदार आवाज़ खामोश हो गई

भारत ने एक ऐसी आवाज़ खो दी है जो एक ही सांस में लुभा सकती थी, सुकून दे सकती थी, छेड़ सकती थी और आगे बढ़ सकती थी। आशा भोसले – हिंदी सिनेमा की ज़बरदस्त जादूगरनी – अब चुप हो गई हैं, और अपने पीछे इतना बड़ा, इतना अलग-अलग तरह का काम छोड़ गई हैं कि यह एक ज़िंदगी के लिए भी लगभग नामुमकिन लगता है। भोसले का रविवार को ब्रीच कैंडी हॉस्पिटल में निधन हो गया, जहाँ उन्हें शनिवार शाम को कार्डियक अरेस्ट के बाद भर्ती कराया गया था।

1933 में संगीत से जुड़े परिवार में जन्मी आशा, मशहूर लता मंगेशकर की छोटी बहन थीं। फिर भी अगर लता बुलबुल थीं – प्योर, अलौकिक – तो आशा गिरगिट थीं, हमेशा ढलने वाली, खुशी से अप्रत्याशित। उन्होंने अपने पिता की मौत के बाद मुश्किल हालात में एक टीनएजर के तौर पर गाना शुरू किया, और एक ऐसी इंडस्ट्री में जो शुरू में उन्हें सेकंड-टियर गानों में टाइपकास्ट करती थी, उसमें जो भी मिला, उसे अपनाया।

लेकिन आशा भोसले सिर्फ़ ज़िंदा नहीं रहीं – उन्होंने एक प्लेबैक सिंगर के आइडिया को ही नया रूप दिया।

उन्हें ब्रेकथ्रू अलग तरह के कंपोज़र आर. डी. बर्मन के साथ मिला, जिनकी हिम्मत वाली, अलग तरह की आवाज़ का उनकी आवाज़ में एकदम सही मेल था। दोनों ने मिलकर ऐसा जादू किया जो दशकों बाद भी एनर्जी से भरपूर है—कारवां का “पिया तू अब तो आजा” और हरे रामा हरे कृष्णा का “दम मारो दम” सिर्फ़ गाने नहीं थे; वे कल्चरल बदलाव थे। आशा ने इच्छा, बगावत, शरारत को आवाज़ दी—ऐसी भावनाएँ जिन्हें हिंदी फ़िल्म म्यूज़िक ने शायद ही कभी इतनी हिम्मत से सामने लाने की हिम्मत की हो।

फिर भी उन्हें कैबरे या पॉप तक सीमित करना बहुत बड़ा अन्याय होगा।

उमराव जान में, खय्याम के डायरेक्शन में, उन्होंने बहुत ही बेहतरीन ग़ज़लें गाईं—“इन आँखों की मस्ती” आज भी कंट्रोल और तहज़ीब का मास्टरक्लास है। इजाज़त में, “मेरा कुछ सामान” एक आधे-अधूरे सपने की तरह तैरा, जिसने यह नई परिभाषा दी कि स्क्रीन पर कविता कैसे गाई जा सकती है। और जब वह 1990 के दशक में ए. आर. रहमान के साथ रंगीला के साथ लौटीं, तो साठ साल की उम्र में भी उनकी आवाज़ बहुत जवान लगती थी, जिससे एक बार फिर साबित हुआ कि आशा भोसले किसी एक ज़माने की नहीं थीं।

उन्होंने 20 से ज़्यादा भाषाओं में गाया, हज़ारों गाने रिकॉर्ड किए, और कई तरह के जॉनर में इतनी आसानी से काम किया कि वह हिम्मत की हद तक पहुँच गईं—क्लासिकल, ग़ज़ल, पॉप, फोक, कैबरे, यहाँ तक कि इंटरनेशनल कोलेबोरेशन भी। बहुत कम कलाकारों ने इतनी खुशी से कैटेगरी को चुनौती दी है।

उनकी पर्सनल ज़िंदगी में भी हिम्मत की छाप थी। एक नई शादी जो लड़खड़ा गई, सालों का प्रोफेशनल संघर्ष, और एक मशहूर भाई-बहन से अलग पहचान बनाने की चुनौती—हर एक चीज़ उनके हौसले को कमज़ोर कर सकती थी। इसके बजाय, ऐसा लगा कि इन सबने उनके अंदर कुछ नया करने की आदत को और तेज़ कर दिया। बाद में आर. डी. बर्मन से उनकी शादी एक क्रिएटिव और इमोशनल पार्टनरशिप थी जिसने इंडियन म्यूज़िक को बहुत बेहतर बनाया।

उनमें मज़ाक भी था—मज़ेदार, ज़बरदस्त मज़ाक। आशा भोसले ने खुद को कभी ज़्यादा सीरियसली नहीं लिया, भले ही दुनिया उन्हें बहुत ऊपर रखती थी। वह अपने वैम्प जैसे हिट गानों पर हंस सकती थीं, अपने खाने के शौक का मज़ा ले सकती थीं, और जब वह माइक्रोफ़ोन पर आती थीं तो एक लेजेंड जैसी गंभीरता दिखाती थीं।

इसके बाद उन्हें बहुत सारे सम्मान मिले—नेशनल अवॉर्ड, इंटरनेशनल पहचान, और एक बहुत बड़ा लेकिन उससे भी बड़ा इनाम: लोगों का हमेशा प्यार पाना। फिर भी शायद उनकी सबसे बड़ी कामयाबी यही थी—उन्होंने हिंदी फ़िल्म हीरोइन की इमोशनल वोकैबुलरी को बढ़ाया। अपनी आवाज़ से, औरतें चंचल, सेंसुअस, बागी, ​​दिल टूटी, दुनियादारी वाली, या उदास हो सकती थीं।

एक ऐसी इंडस्ट्री में जो अक्सर परंपराओं से बंधी रहती थी, आशा भोसले उसका खुशी देने वाला उलटफेर थीं।

उनके जाने से, एक युग सिर्फ़ खत्म नहीं होता—वह धुनों की एक झड़ी के रूप में गुज़र जाता है जो हमेशा परेशान करती रहेंगी, ठीक करती रहेंगी और जोश भरती रहेंगी। क्योंकि आखिर में, उनकी जैसी आवाज़ें मरती नहीं हैं। वे हमेशा जीवित रहते हैं - धुएँ भरे कैबरे में, एकाकी ग़ज़लों में, चुराई हुई निगाहों में और अनकही चाहतों में - हमेशा पीढ़ियों तक गूंजते रहते हैं।