ब्रिटिश राज की नृवंशविज्ञान पर नायरा मुश्ताक की दिल्ली में पहली कला प्रदर्शनी

Delhi दिल्ली : जब हम किसी और की नज़र से देखे जाते हैं - लेंस या ब्रशस्ट्रोक के ज़रिए - तो हम कौन होते हैं? सालों से, कलाकार खुद से जूझते रहे हैं, कि हमें कैसे देखा और याद किया जाता है। लंदन की कलाकार नायरा मुश्ताक की भारत में पहली एकल प्रदर्शनी 'द सब्जेक्ट इज़ द सब्जेक्ट' में, दिल्ली के प्रिस्टीन कंटेंपररी में, इन सवालों को फिर से उठाया गया। औपनिवेशिक युग की मिली तस्वीरों के साथ काम करते हुए, मुश्ताक बताती हैं कि देखे जाने के इतिहास को विरासत में पाने का क्या मतलब है - और इसे अपने हिसाब से फिर से कल्पित करती हैं। शो का शीर्षक "विषय" के विचार पर एक शब्द-खेल है - कभी औपनिवेशिक शासन के ब्रिटिश विषय, अब एक फोटोग्राफर के लेंस के माध्यम से कैद किए गए विषय, और अंततः, मुश्ताक की कलात्मक नज़र के माध्यम से। शो में 1930 से 1970 के दशक के 12 कैनवस हैं, जिनमें से प्रत्येक अज्ञात की कहानी कहता है - ऐसे लोग जो अभी भी जीवित हो सकते हैं, या बहुत पहले चले गए।

पाकिस्तानी मूल की कलाकार, मुश्ताक की प्रैक्टिस औपनिवेशिक विरासत में डूबी शिक्षा से आकार लेती है। वह कहती हैं, "मैं एक कॉन्वेंट स्कूल गई, उसके बाद एक आर्ट स्कूल में गई, जिसके प्रिंसिपल कभी अंग्रेज़ कलाकार लॉकवुड किपलिंग थे।" बाद में, लंदन के सेंट्रल सेंट मार्टिंस में, उन्हें वह मिला जिसे वह "श्वेत, पश्चिमी-केंद्रित" पाठ्यक्रम कहती हैं। वह आगे कहती हैं, "मुझे एक भूरी महिला की स्टीरियोटाइप प्रोजेक्ट करने के लिए टाइपकास्ट किया जा रहा था; कोई अंतर्संबंध नहीं था।" उनका काम अब पश्चिमी कैनन के खिलाफ़ जाता है, दक्षिण एशियाई दृश्य परंपराओं को अपनाता है और पेंट और स्मृति के माध्यम से विरासत में मिली कहानियों को उपनिवेशवाद से मुक्त करता है।

स्मृति की तरकीबें ऐसे समय में जब पहचान अक्सर ऑनलाइन स्व-क्यूरेट की जाती है, मुश्ताक की प्रैक्टिस पूछती है कि उन छवियों से पहचान वापस पाने का क्या मतलब है जिन्हें हमने नहीं चुना। उनके चित्र बहुत परिचित लगते हैं - जैसे हमारे माता-पिता, दादा-दादी या उनके भाई-बहनों के हमारे घरों में पारिवारिक चित्र, पूरी तरह से कंघी किए हुए बाल, कुरकुरे कपड़े और वह शांत शांति, जो कैमरामैन के लेंस के माध्यम से कैद होने का इंतज़ार कर रही हो।