Sangrur संगरूर आज के दौर में जब इलेक्ट्रॉनिक इंस्ट्रूमेंट्स ने संगीत बनाने और सुनने का तरीका बदल दिया है, संगरूर की एक अकादमी चुपचाप एक पुरानी आवाज़ को ज़िंदा रखने का काम कर रही है... पारंपरिक तार वाले वाद्ययंत्रों या 'तंती साज़' की गूंजती आवाज़। अकाल तंती साज़ अकादमी का मकसद सिर्फ़ छात्रों को वाद्ययंत्र बजाना सिखाना नहीं है, बल्कि उन्हें एक ऐसी संगीत परंपरा से जोड़ना है जिसमें संगीत, कविता, आध्यात्मिकता और सांस्कृतिक यादें लंबे समय से आपस में जुड़ी हुई हैं। सिख संगीत परंपरा में तंती साज़ की कहानी 15वीं सदी में गुरु नानक देव और भाई मरदाना की दोस्ती से शुरू होती है। एक संगीतकार और रबाब वादक के तौर पर, उन्होंने गुरु नानक देव की यात्राओं में उनका साथ दिया और रबाब गुरु की रचनाओं को गाने का एक अहम हिस्सा बन गया। यह वाद्ययंत्र सिर्फ़ आवाज़ के साथ बजने वाली चीज़ नहीं थी; इसने ऐसा संगीत का माहौल बनाने में मदद की जिससे शबद को महसूस किया जा सके।
सदियों के दौरान, गुरबानी से जुड़ी संगीत की शैली विकसित हुई, जिसमें रबाब, सरंदा, ताऊस और दिलरुबा जैसे वाद्ययंत्रों ने अपनी खास जगह बनाई। सुरों को लंबे समय तक बनाए रखने, उनके बीच आसानी से बदलने और इंसानी आवाज़ के साथ घुल-मिल जाने की उनकी खूबी ने इन वाद्ययंत्रों को राग में शबद गाने की परंपरा के लिए खास तौर पर उपयुक्त बना दिया।
इसी जुड़ाव ने आखिरकार संगरूर के अकाल ग्रुप ऑफ़ इंस्टिट्यूट्स के प्रेसिडेंट करनवीर सिंह सिबिया को पारंपरिक तार वाले वाद्ययंत्रों की दुनिया से जोड़ा। संगीत से कोई लेना-देना न होने वाले बैकग्राउंड से आने वाले सिबिया कहते हैं कि फिल्ममेकर डॉ. हरजीत सिंह के साथ रबाब पर बनी एक डॉक्यूमेंट्री से जुड़ने के बाद उनका नज़रिया बदल गया। वे कहते हैं, "मैं संगीत की बारीकियों को समझ पाया और यह भी कि गुरु नानक देव ने अपनी उदासियों (यात्राओं) के लिए रबाब और भाई मरदाना को क्यों चुना।" इस अनुभव ने उन्हें आज के गुरबानी कीर्तन में तार वाले वाद्ययंत्रों की कम होती मौजूदगी के बारे में सोचने पर भी मजबूर किया। सिबिया कहते हैं, "चूंकि हमारे गुरबानी कीर्तन में रबाब और दूसरे तार वाले वाद्ययंत्रों का इस्तेमाल नहीं होता, इसलिए हमने उस आध्यात्मिक जुड़ाव को खो दिया है जो गुरमत संगीत में तार वाले वाद्ययंत्रों को शामिल करने का आधार था।"
यह दिलचस्पी सबसे पहले 'रबाब-ए-रूहानियत' के ज़रिए आकार में आई, जो एक ऐसी संस्था है जिसे काबिल और ज़रूरतमंद छात्रों को तार वाले वाद्ययंत्र उपलब्ध कराने और उन्हें इस परंपरा को आगे बढ़ाने के लिए प्रोत्साहित करने के मकसद से बनाया गया था। नवंबर 2023 में, इस पहल के तहत संगरूर में 'अकाल तंती साज़ अकादमी' शुरू की गई। उनका कहना है कि यहाँ युवा सीखने वालों के लिए ऐसी सुविधाएँ पहले उपलब्ध नहीं थीं। आज, अकादमी में लगभग 40 सीखने वाले हैं। इस ग्रुप की एक खास बात इसकी उम्र का दायरा है: इसमें सात से 70 साल तक के छात्र शामिल हैं। वे अलग-अलग बैकग्राउंड से आते हैं - स्कूल और कॉलेज के छात्र, गुरुद्वारों और निहंगों से जुड़े लोग। वे उस्ताद रंजीत सिंह, भाई गुरप्रीत सिंह और उस्ताद प्रदीप कुमार से रबाब, सरंदा, ताऊस, दिलरुबा, सारंगी, तबला, ढाड और अलगोज़ा बजाना सीख रहे हैं।
शायद अकादमी की सबसे बड़ी खासियत यह है कि यहाँ बिना किसी फीस के सिखाया जाता है। सिबिया कहते हैं, "ज़्यादा से ज़्यादा लोगों की भागीदारी को बढ़ावा देने के लिए क्लास, उपकरण और वर्कशॉप पूरी तरह से मुफ़्त हैं, क्योंकि हमारे ज़्यादातर सीखने वाले आर्थिक रूप से कमज़ोर वर्ग से आते हैं।"
लेकिन संगीत की पुरानी परंपरा को ज़िंदा रखने के लिए सिर्फ़ वाद्ययंत्र देना काफ़ी नहीं है। इन वाद्ययंत्रों को सीखने के लिए धैर्य और घंटों रियाज़ की ज़रूरत होती है। स्कूल जाने वाले बच्चों, कॉलेज के छात्रों और नौकरीपेशा लोगों के लिए नियमित रूप से अभ्यास करना मुश्किल हो सकता है। इसलिए, अकादमी को असाइनमेंट, रोज़ाना की गतिविधियों और एक व्यवस्थित सिलेबस के ज़रिए छात्रों को जोड़े रखने के तरीके खोजने पड़ते हैं। अकादमी वर्कशॉप भी आयोजित करती है और अपनी युवा टीमों को कॉलेजों, संस्थानों और धार्मिक स्थलों पर ले जाती है, ताकि लोग इन वाद्ययंत्रों को देख और सुन सकें और इनके महत्व पर व्यापक बातचीत हो सके।
इस कोशिश के पीछे एक गहरी वजह है। सिख संगीत परंपरा में आवाज़, राग, गूंज और शबद के बीच का रिश्ता बहुत अहम है। गुरु अर्जन देव के समय आदि ग्रंथ का संकलन खुद एक बेहतरीन संगीत ढांचे को दिखाता है, जिसमें 31 मुख्य राग एक ज़रूरी संरचनात्मक सिद्धांत बनाते हैं। इसलिए, संगीत पवित्र ग्रंथ में कोई सजावटी चीज़ नहीं थी; यह उस तरीके का हिस्सा था जिससे ग्रंथ को महसूस किया जाता था।
सिबिया के लिए, अकादमी का मकसद और भी आगे तक जाता है। वे कहते हैं, "हमारा विज़न, जो हमारा मिशन भी है, यात्रा करना और इन दिव्य वाद्ययंत्रों की अहमियत और इंसानी मन और आत्मा पर इनके असर के बारे में बताना है।" इस तरह, तंती साज़ को बचाए रखने का मतलब सिर्फ़ पुराने वाद्ययंत्रों को गायब होने से बचाना नहीं है। इसका मकसद यह पक्का करना है कि उन्हें बजाया, सुना और समझा जाता रहे। भाई मरदाना के रबाब से लेकर आज संगरूर के क्लासरूम में अपने वाद्ययंत्रों के साथ बैठे छात्रों तक, ये तार पीढ़ियों से चली आ रही परंपरा की कड़ी को दर्शाते हैं। और शायद यही इस अकादमी का सबसे अहम योगदान है –– इस संगीत को महज़ अतीत की याद बनकर नहीं रह जाने देना, बल्कि इसे भविष्य की आवाज़ बनने का एक और मौका देना।