Mumbai मुंबई : नई दिल्ली में ब्लॉकबस्टर शो के बाद -- जो भारत में उनका पहला शो है -- रूस के कंटेम्पररी आर्ट के बड़े नाम निकास सफ्रोनोव मुंबई में ड्रीम विज़न के साथ हैं, जो आज नेशनल गैलरी ऑफ़ मॉडर्न आर्ट (NGMA) में शुरू हो रहा है। एक पब्लिक, नॉन-कमर्शियल पहल के तौर पर सोची गई यह एग्ज़िबिशन, सफ्रोनोव के भारत में ललित कला अकादमी में डेब्यू के बाद आई है, जिसमें सिर्फ़ 14 दिनों में लगभग 560,000 विज़िटर आए थे — जिससे यह हाल के दिनों में सबसे ज़्यादा देखी जाने वाली इंटरनेशनल आर्ट एग्ज़िबिशन में से एक बन गई है।‘पीपुल्स आर्टिस्ट ऑफ़ द रशियन फ़ेडरेशन’ के तौर पर जाने जाने वाले और शायद कंटेम्पररी रशियन आर्ट के सबसे जाने-माने चेहरे, निकास सफ्रोनोव ने क्लासिकल पेंटिंग के साथ सिंबॉलिक, अक्सर सपने जैसी इमेजरी को जोड़कर अपना करियर बनाया है।
मुंबई में, यह शो स्केल, एक्सेस और एम्बिशन के एक रेयर मेल को दिखाता है, जो एक ग्लोबल आर्ट फ़िगर को एक बड़े और अलग-अलग तरह के लोगों के साथ सीधे बातचीत में लाता है।‘पीपुल्स आर्टिस्ट ऑफ़ द रशियन फ़ेडरेशन’ के नाम से मशहूर और शायद आज के ज़माने की रशियन आर्ट का सबसे जाना-माना चेहरा, सफ़रोनोव ने क्लासिकल पेंटिंग के काम को सिंबॉलिक, अक्सर सपने जैसी इमेजरी के साथ जोड़कर अपना करियर बनाया है। उनके काम तुरंत इस्तेमाल नहीं होते; इसके बजाय, वे समय मांगते हैं। सफ़रोनोव सोचते हैं, “पेंटिंग समय देती है। स्पीड या तमाशा नहीं, बल्कि एक ठहराव। आज इमेज कुछ ही सेकंड में चमकती और गायब हो जाती हैं, जबकि पेंटिंग शांति और ध्यान मांगती है।” उनके लिए, पेंटिंग की ताकत सिर्फ़ दिखाने में नहीं, बल्कि मौजूदगी में है—हाथ की याद, अनुभव का जमा होना, जिसे वे “इंसानी सांस” कहते हैं।
वे आगे कहते हैं कि सिंबॉलिक इमेजरी लॉजिक को बायपास करती है और सबकॉन्शियस को एड्रेस करती है, जो देखने वाले के दूर जाने के बाद भी लंबे समय तक बनी रहती है।ड्रीम विज़न का मुंबई एडिशन सफ़रोनोव के करियर के खास फेज़ में फैले 45 कामों को एक साथ लाता है, जो उनके सिग्नेचर स्टाइल के विकास को दिखाता है—एक ऐसा जॉनर जिसे उन्होंने लंबे समय से रियलिज़्म और अंदरूनी सोच के बीच एक मिलन बिंदु बताया है।म्यूज़ियम के गुंबद पर लैंडस्केप, क्लासिकल कंपोज़िशन और सिंबॉलिक पोर्ट्रेट फैले हुए हैं, जो एक विज़ुअल सफ़र दिखाते हैं जहाँ धीरे-धीरे रूप, फ़िलॉसफ़िकल खोज को रास्ता देता है। खास तौर पर भारतीय दर्शकों को ध्यान में रखकर बनाए गए कई काम भारत के लेयर्ड इतिहास, आध्यात्मिक परंपराओं और आर्किटेक्चरल रिदम पर आधारित हैं, जो असल में नहीं बल्कि सभ्यता की यादों पर कल्पनाशील जवाब देते हैं।
पेंटिंग्स के साथ एक इमर्सिव एग्ज़िबिशन डिज़ाइन है जो मल्टीमीडिया, स्पेशल साउंड और लाइट-टच आर्टिफिशियल इंटेलिजेंस एलिमेंट्स को शामिल करता है। गैलरी के आर्किटेक्चर में ध्यान से इंटीग्रेट की गई, टेक्नोलॉजी डिटेल्स को एनिमेट करती है, सेंसरी एंगेजमेंट को गहरा करती है और पेंटिंग की गई सतह की अहमियत को हटाए बिना, पिक्टोरियल स्पेस में जाने का एहसास कराती है। सफ्रोनोव ज़ोर देकर कहते हैं, "टेक्नोलॉजी को कलाकार के हाथ को बेहतर बनाना चाहिए, उसकी जगह नहीं लेनी चाहिए," और इन दखल को ध्यान भटकाने के बजाय ध्यान बढ़ाने के तौर पर पेश करते हैं।सीधे बयान के बजाय सिंबॉलिज़्म को सफ्रोनोव की पसंद उनके अपने आर्टिस्टिक बनावट से अलग नहीं की जा सकती। उन्होंने सोवियत यूनियन में अपना करियर शुरू किया, जहाँ वे दिखने और न दिखने वाली रुकावटों से बने कल्चरल माहौल में जी रहे थे।
वे याद करते हैं, “सोवियत दौर में अपना करियर शुरू करने का मतलब था इनडायरेक्टली बोलना सीखना।” “वहाँ कुछ सीमाएँ थीं—कभी सख़्त, कभी मुश्किल से दिखने वाली—और उनके अंदर एक आर्टिस्ट अपनी भाषा खोजता था।” वे कहते हैं कि इन्हीं सीमाओं के अंदर मेटाफ़र, सिंबॉलिज़्म और आज़ादी की अंदरूनी भावना ने आकार लिया। “सच्ची आज़ादी बाहरी हालात से शुरू नहीं होती; यह इंसान के अंदर से शुरू होती है। जब सिस्टम और ज़माने बदलते हैं, तब भी वह अंदरूनी भावना आपके साथ रहती है।”आज के समाज में बढ़ती गैर-बराबरी और पावर के एक जगह इकट्ठा होने से जूझते हुए भी यह नज़रिया उनकी सोच को प्रभावित करता रहता है। हालाँकि सफ़रोनोव इस विचार का विरोध करते हैं कि आर्टिस्ट को पॉलिटिशियन की तरह काम करना चाहिए, लेकिन वे बेपरवाही के खतरे के बारे में साफ़ हैं।
वे कहते हैं, “जब पावर और पैसा कुछ ही हाथों में इकट्ठा हो जाता है, तो आर्ट को इल्ज़ाम लगाने की ज़रूरत नहीं होती।” “यह दिखा सकती है। यह समाज की चिंता, असंतुलन, अंदरूनी डर को दिखा सकती है।” उनके हिसाब से, एक शांत, ईमानदार तस्वीर कभी-कभी खुले विरोध के मुकाबले गहरी बेचैनी और ज़्यादा देर तक सोचने पर मजबूर कर सकती है।सफ्रोनोव का कहना है कि सीधी पॉलिटिकल कमेंट्री अक्सर किसी खास पल से जुड़ी होती है। इसके उलट, सिंबॉलिज़्म हमेशा रहता है। वे कहते हैं, “एक सिंबल ज़्यादा समय तक चलता है।” “यह डर, पावर की भूख, अकेलेपन, दिशा खोने के बारे में बताता है – ऐसी चीज़ें जो हर देश और दौर में खुद को दोहराती हैं।”रोसनेफ्ट के एक बड़े इंडो-रशियन कल्चरल इनिशिएटिव के हिस्से के तौर पर सपोर्टेड, ड्रीम विज़न आर्ट को कल्चरल डिप्लोमेसी के एक रूप के तौर पर दिखाता है – सॉफ्ट पावर जो ज़ोर देने के बजाय शेयर्ड सोच पर आधारित है। “हिस्टॉरिकली, हमारे देश आपसी भरोसे, सम्मान और एक-दूसरे के कल्चर की सच्ची तारीफ़ के शेयर्ड वैल्यूज़ से जुड़े रहे हैं।