संगीथ सिवन बहुस्तरीय शिल्प, भविष्यवादी दृष्टि और चमकदार फ्रेम वाले फिल्म निर्माता

तिरुवनंतपुरम: समयबद्धता एक समयरेखा पर किसी वस्तु की स्थिति से निर्धारित होती है जो 'शून्य' चिह्नित बिंदु के दोनों ओर अनंत तक फैली होती है। जैसा कि उन्होंने 90 के दशक की शुरुआत में 'योद्धा' तैयार किया था, ऐसा लगता है कि संगीत सिवन ने खुद को समयरेखा के दाईं ओर भविष्य में अच्छी तरह से तैनात किया है, और वर्तमान की ओर देखा है जो शून्य का प्रतिनिधित्व करता है!

निजी संबंधों की बात करने वाली कोई फिल्म एक संस्कारी फिल्म कैसे साबित हो सकती है, जिसके पात्र अभी भी आकस्मिक पारिवारिक बातचीत का हिस्सा हैं और इसके संवाद जन्मजात डिजिटल लोगों द्वारा भी दोहराए जाते हैं? 1992 की हिट फिल्म में उल्लेखनीय भूमिका निभाने वाली उर्वशी के लिए, 'योद्धा' संगीत सिवन की संपूर्ण प्रतिभा को समाहित करती है।

सिवन भाई-बहनों में सबसे बड़े, जिनके मलयालम और हिंदी में निर्देशन और पटकथा लेखन ने उन्हें एक बहुस्तरीय, भविष्यवादी दृष्टि वाले फिल्म निर्माता के रूप में स्थापित किया, का बुधवार को मुंबई में निधन हो गया।

“उनकी फिल्मों के फ्रेम देखें, यहां तक कि ग्रामीण शॉट्स में भी समृद्ध फोटोग्राफिक उपचार है। सिवन की फिल्म में तकनीकी पक्ष को बहुत अधिक प्रोत्साहन मिला, जो संभवतः वृत्तचित्र और विज्ञापन फिल्म निर्माण में उनके अनुभव के साथ-साथ उनके पिता की विरासत को दर्शाता है, जिनकी देखरेख ने उनके तीनों बेटों को ऐसी प्रतिभा में बदल दिया, जिस पर भारतीय सिनेमा को गर्व हो सकता है, ”उर्वशी कहती हैं। .

 'योद्धा' में परतें फ्रेम से परे और कथानक में फैली हुई हैं। अलग-अलग स्थानिक क्षेत्रों में स्थापित, समान कथानकों को एक अद्वितीय, मिलनसार संपूर्ण बनाने के लिए एक साथ बुना गया था जो अब भी हँसी और तेज़ बातचीत का कारण बनता है। फ़्रेम में मिट्टी जैसापन एक और आकर्षक आकर्षण था। गीत 'पदकली' ने स्थानीय भाषाओं की भावुक पकड़ के साथ आकर्षक लोक धुनों में निर्देशक की पकड़ को उजागर किया, जबकि नेपाल में फिल्म की चिंतनशील और अनुष्ठानिक अवास्तविक सेटिंग ने उस भूमि की संस्कृति को सामने ला दिया।

फिल्म समीक्षक रवि मेनन कहते हैं, ''दोनों ने फिल्म में हाथ मिलाया, जिससे यह विकासवादी और कालजयी बन गई।'' मेनन कहते हैं, ''योद्धा', जिसे उन्होंने महज 27 साल की उम्र में निर्देशित किया था, वास्तव में उनका ऐतिहासिक काम है।' 1990 में रिलीज हुई 'व्यूहम' उनकी पहली फिल्म थी, जिसमें उन्होंने तमिल फिल्मों के प्रसिद्ध खलनायक रघुवरन को मुख्य भूमिका में लेकर अपनी 'बॉक्स से परे' सोच प्रदर्शित की थी। निर्देशक श्यामाप्रसाद का कहना है कि संगीथ की मजबूत दृश्य भावना - जिसका श्रेय फोटोग्राफी के माहौल में उनकी परवरिश को जाता है - ने एक नई सिनेमाई संवेदनशीलता का संचार किया, जिसने 80 और 90 के दशक के अंत में फिल्म निर्माण में एक युवा जोश जोड़ा। “उन्होंने मुख्यधारा सिनेमा में ऐसा किया, यह सराहनीय है। नए मुहावरे ने फिल्म निर्माण के सभी पहलुओं, जैसे ध्वनि, संपादन और छायांकन का विवरण प्रस्तुत किया। फिर भी वह उस समय के सिनेमा परिवेश में मुख्यधारा और समानांतर के बीच के रास्ते पर चलने वाला एक अकेला यात्री था। उनकी फ़िल्में दृष्टिगत रूप से समृद्ध थीं और छवि-आधारित बदलाव को जोड़ती थीं जो फ़िल्मों में देखा जा रहा था, ”श्यामाप्रसाद कहते हैं।

संगीथ का हिंदी फिल्मों की ओर रुख करना संभवतः प्रयोगात्मक आधारों की चाहत रखने वाले और साथ ही सिनेमा के तकनीकी व्याकरण में महारत रखने वाले फिल्म निर्माता के स्वाभाविक अपराध के रूप में आया। “उन्होंने सिनेमा को गंभीरता से लिया, नियमित रूप से अंतरराष्ट्रीय और भारतीय दोनों फिल्म निर्माताओं और उनके काम का अनुसरण किया। उन्होंने इस तरह के अध्ययन के माध्यम से अपनी दृष्टि को आकार दिया, जिसका उपयोग उन्होंने बाद की मलयालम फिल्मों जैसे 'गंधर्वम' और 'निरनयम' के साथ-साथ 'ज़ोर', 'क्या कूल हैं हम', 'अपना सपना मनी मनी' और हिंदी फिल्मों में भी किया। 'यमला पगला दीवाना 2'.

उनकी कास्टिंग, उनकी फिल्मों की बनावट की तरह, रितेश देशमुख और तुषार कपूर जैसे अभिनेताओं में एक अद्वितीय स्वाद दिखाती है। कलाकारों ने संगीत को मार्गदर्शन के साथ-साथ उनके द्वारा प्रदर्शित सूक्ष्म निर्देशन कौशल के लिए धन्यवाद दिया, क्योंकि उन्होंने एक्स पर 61 वर्षीय व्यक्ति के लिए शोक व्यक्त किया।

उन्होंने दावा किया कि बॉलीवुड ने उनके साथ अच्छा व्यवहार किया लेकिन उनकी विशेषता हमेशा मलयालम रही। मलयालम में, वह हमेशा सार्थक सिनेमा करने के लिए लौटे। उनके अपने शब्दों में, "सिनेमा को वास्तव में कहानी की ज़रूरत नहीं है।" उन्होंने अपनी 2019 की असाधारण थ्रिलर 'ई' को लॉन्च करते समय कहा था कि इसे एक ऐसे धागे की जरूरत है जिसे सहज ज्ञान और उस परिसर द्वारा विकसित किया जा सके जिस पर धागा स्थापित है।

संगीत को एक फिल्म शुरू करने के लिए विचारों के ऐसे धागों का आना जरूरी था, जिसके लिए उन्होंने खुद को पर्याप्त समय दिया, काम की व्यस्तता के साथ एक निर्देशक के रूप में खुद को साबित करने या दिखने की जरूरत से बेपरवाह। उनकी समृद्धि उनकी मूलभूत आवश्यकताओं और प्रेरणा मिलने तक प्रतीक्षा करने की क्षमता में प्रकट हुई। और अपने समय से आगे चलने के लिए, ऐसी फिल्में बनाने के लिए जो आने वाली पीढ़ियों के मनोरंजन की नब्ज को पहचानें।