Thiruvananthapuram तिरुवनंतपुरम: हथकरघा करघे पर धोती बुनने में एक बुनकर को डेढ़ दिन का समय लगता है। अनुमान है कि एक धोती बनाने में बुनकर के हाथ-पैर डेढ़ लाख बार चलते हैं। मेहनत की कमाई का मूल्य मात्र 350 से 400 रुपये है। पारंपरिक क्षेत्र होने के कारण और एक बार नीचे जाने के बाद, कई हथकरघा सहकारी समितियों को बंद होने का खतरा था। हालांकि, अब केंद्र और राज्य सरकार की पहल की बदौलत केरल का हथकरघा क्षेत्र कल्पना की अनंत ऊंचाइयों को छू रहा है, खासकर युवा दिमागों में। लगातार तीसरे कार्यकाल के लिए, कपड़ा मंत्रालय के सहयोग से केरल कला और शिल्प ग्राम (केएसीवी) द्वारा ऐसा ही एक प्रयास आयोजित किया गया है- रविवार को तिरुवनंतपुरम में हथकरघा कपड़ों का एक फैशन शो 'एनवेशन' आयोजित किया गया।
राज्य के विभिन्न जिलों से 25 युवा डिजाइनरों ने हाथ से बुने कपड़ों के साथ भाग लिया, जिसमें इस सदियों पुराने पारंपरिक उद्योग में कम ज्ञात नए रंग, बनावट और आयाम शामिल किए गए। कथकली, पूरम, ओट्टंथुलाल और चेंदा का उपयोग करके तालवाद्य जैसे कला रूपों से प्रेरणा ली गई है क्योंकि कपड़ों पर हाथ से चित्र बनाए गए थे। यहां तक कि 1970 के दशक की हिप्पी संस्कृति ने भी शान और शालीनता के साथ रैंप पर कदम रखा था। फैशन शो प्रतियोगिता वेल्लर में केरल कला और शिल्प गांव में आयोजित की गई थी। शो को बाद में ओटीटी चैनल आईएफटीवी पर प्रसारित किया जाएगा।
केएसीवी के बिजनेस डेवलपमेंट मैनेजर एन सतीश कुमार ने टीएनआईई को बताया, “हम हथकरघा कपड़ों के लिए नए विपणन अवसरों के लिए रास्ता बनाने और कारीगरों के लिए बेहतर जीवन बनाने के लिए कार्यक्रम आयोजित करते हैं।” “हथकरघा का चयन पांच प्रमुख हथकरघा केंद्रों- कुथमपुली हैंडलूम विलेज, बलरामपुरम, चेंदमंगलम, अझिकोड और कासरगोड से किया गया था। इन गांवों में सिर्फ कपड़े बनाए जाते हैं। हमने सोचा कि अगर हम कोई ट्रेंडी उपकरण लेकर आ सकें तो यह उद्योग में अच्छा बदलाव ला सकता है। डिजाइन में नवाचारों के माध्यम से उत्पाद का मूल्य भी बढ़ाया जा सकेगा। धोती जिसकी कीमत आमतौर पर 500 रुपये होती है, अगर उसे नए डिजाइन के साथ बनाया जाए तो उसकी कीमत 2,000 रुपये हो जाएगी। मूल्य संवर्धन एक बहुत ही महत्वपूर्ण प्रक्रिया है”, उन्होंने कहा।
कई प्रतियोगी छात्र थे और कुछ वर्षों से फैशन उद्योग में काम कर रहे हैं। बीएस सुमेश जो सात वर्षों से फैशन डिजाइनर हैं, उन्होंने प्रतियोगिता को पारंपरिक रंगों के बजाय नए रंगों का उपयोग करने के अवसर के रूप में देखा। उन्होंने कहा, “इससे अनंत विकल्प खुलते हैं क्योंकि हम कपड़ों में डिजिटल प्रिंटिंग का उपयोग कर सकते हैं जिसका पहले उपयोग नहीं किया जाता था।”
फैशन डिजाइन और परिधान प्रबंधन की छात्रा मेरिन जोसेफ ने डिजाइनिंग के लिए चेंदमंगलम हथकरघा का उपयोग किया। “यह सामग्री दूसरों की तुलना में बहुत अच्छी है। मैंने केरल की संस्कृति से प्रेरित डिजाइनों का उपयोग किया। कथकली, पूरम और चेंदा मेलम का उपयोग मेरे कपड़ों में डिजाइन के रूप में किया गया था। मैंने 1990 के दशक के स्ट्रीटवियर भी लाए”, उन्होंने कहा। आखिरकार मेरिन ने 1 लाख रुपये की पुरस्कार राशि के साथ पहला पुरस्कार जीता।
एक अन्य प्रतियोगी, एनी ने ओट्टानथुलाल कलाकारों द्वारा इस्तेमाल किए जाने वाले कपड़ों में इस्तेमाल किए जाने वाले रंगों को चुना है। मैंने पार्टी वियर में पीले, हरे और गुलाबी रंगों का भी इस्तेमाल किया है”, उन्होंने कहा। दो बच्चों की मां, सोनी जुनून के कारण इस उद्योग की ओर आकर्षित हुई हैं। उन्होंने 1970 के दशक की हिप्पी संस्कृति को अपनी थीम के रूप में चुना है।
उन्होंने कहा, “गाजर और चुकंदर से निकाले गए प्राकृतिक रंगों का इस्तेमाल किया गया है।” कई प्रतियोगियों ने कपड़ों को मोड़ने, मोड़ने, मोड़ने या मोड़ने की प्रक्रिया का भी इस्तेमाल किया है, जो पारंपरिक हथकरघा में नहीं देखा जाता है। “हथकरघा के कपड़ों में डिजाइन करना एक चुनौती थी। अन्य कपड़ों में, हम सभी रंग पा सकते हैं। यहां हमें एक नया डिजाइन बनाने के लिए अभिनव होना पड़ता है”, शिबिता बीएस जो अपने पांचवें फैशन शो में प्रतिस्पर्धा कर रही हैं, ने कहा।
25 डिजाइनरों से पंजीकरण शुल्क के रूप में एकत्र किए गए 3,000 रुपये में से कर्मचारियों के योगदान के साथ 2 लाख रुपये की राशि मुख्यमंत्री आपदा राहत कोष में दान कर दी गई। प्रत्येक डिज़ाइनर को 5 डिज़ाइन प्रस्तुत करने की अनुमति दी गई।