Dubai: दुबई में स्थित एक प्राइवेट बुटीक आर्ट कंसल्टेंसी, द ओपन क्रेट की को-फाउंडर अमीना डेबिचे ने हाल ही में अरब न्यूज़ के साथ पेरिस में हुए आर्ट बेसल फेयर से अपनी टॉप पिक्स शेयर कीं। आर्ट बेसल पेरिस 2025 में 41 देशों की 206 गैलरीज़ शामिल थीं, जिसमें जाने-माने और नए दोनों तरह के पार्टिसिपेंट्स पर खास ध्यान दिया गया था।
यह इवेंट रविवार को खत्म हुआ, जिसमें मिडिल ईस्ट की गैलरीज़ भी शामिल थीं, जैसे कि मार्फ़ा प्रोजेक्ट्स (बेरुत), ATHR गैलरी (जेद्दा), और सेल्मा फेरियानी गैलरी (ट्यूनिस/लंदन)।
क्रिस्टीन सफा की ‘Deux maisons, ciel azurite’ (‘दो घर, अज़ूराइट आसमान’)
“गैलेरी लेलोंग में, क्रिस्टीन सफा की ‘Deux maisons, ciel azurite’ (2025) ने यादों और जगह पर एक शांत विचार पेश किया। अपने सिग्नेचर गहरे लाल और नीले रंगों के पैलेट में, सफा ने दो ऐसे घर बनाए जो एब्स्ट्रैक्शन और यादों के बीच एक जगह में मौजूद हैं।
“ये स्ट्रक्चर आर्किटेक्चरल कम और इमोशनल ज़्यादा लगते हैं, जो गर्माहट और नॉस्टैल्जिया का एहसास कराते हैं। ऑयल पेंट की हल्की लेयरिंग ने मेडिटेरेनियन रोशनी को कैद किया, जबकि कंपोज़िशन, संयमित लेकिन गहरा, दूरी और अपनेपन दोनों का एहसास कराता है।
“यह शांत चिंतन का एक काम है, जिसने लैंडस्केप और ड्रीमस्केप को मिला दिया, जहाँ रंग अंतरंगता और वापसी की भाषा के रूप में बोलते हैं। 2024 में, सफा को 13वां जीन फ्रांकोइस प्रैट पुरस्कार मिला।”
हेव कहरामन की ‘पुश पुल घोस्ट फायर्स’
“जैक शेनमैन गैलरी में प्रदर्शित हेव कहरामन के लाइन पर ऑयल और एक्रिलिक काम ने एक ऐसी महिला की आकृति के माध्यम से विखंडन और नवीनीकरण के विषयों का पता लगाया जो स्थिर है फिर भी घुल रही है।
“उनका शरीर, कहरामन के ऑयल और एक्रिलिक के सिग्नेचर मिश्रण में बनाया गया है, जिसमें एक पवित्र लेकिन भूतिया उपस्थिति है, जिसमें उनकी पैटर्न वाली ड्रेस विरासत में मिली पहचान को दर्शाती है।
“भूतिया लटें उसके चेहरे को ढक लेती हैं, जो मिटने और उभरने दोनों का एहसास कराती हैं। यह काम गीतात्मकता और अवज्ञा के बीच संतुलन बनाता है, जो स्मृति, विस्थापन और मानवीय स्थिति पर एक शक्तिशाली ध्यान प्रदान करता है।” इदरीस खान का ‘द आंसर स्टेप्स साउंडलेस’
“विक्टोरिया मिरो गैलरी में, इदरीस खान का ऑयल-बेस्ड इंक-ऑन-गेसो-ऑन-एल्यूमीनियम पीस समय और जमाव का एक ध्यानपूर्ण अन्वेषण बनकर सामने आया।
“गेसोड एल्यूमीनियम पर ऑयल-बेस्ड इंक की परतें एक शांत लय बनाती हैं, गहरे नीले रंग संयम और विस्तार दोनों के साथ गूंजते हैं। खान के काम में, दोहराव दृश्य से परे चला जाता है, बनावट और हावभाव को वायुमंडलीय ध्यान में बदल देता है।
“यह पीस रंग के माध्यम से नहीं बल्कि अनुपस्थिति के माध्यम से बोलता है, एक विशाल चुप्पी जो भक्ति, स्मृति और अनदेखी चीजों से भरी है।”
एमेडियो मोदिग्लियानी का ‘ज्यून फिल ऑक्स मैकरॉन’
“पेस गैलरी में प्रदर्शित एमेडियो मोदिग्लियानी का ‘ज्यून फिल ऑक्स मैकरॉन’ (1918), एक शांत सुंदरता बिखेरता है। अपनी लंबी गर्दन और मास्क जैसे चेहरे के साथ, यह पोर्ट्रेट शांति और उदासी के बीच संतुलन बनाता है।
“फीके नीले बैकग्राउंड के विपरीत, आकृति के तांबे के रंग अंदरूनी रोशनी के साथ धड़कते हैं, स्थिरता को एक स्पष्ट उपस्थिति में बदलते हैं। मोदिग्लियानी की आकृति अलौकिक और सांसारिक दोनों है, लालसा और नाजुकता का एक मार्मिक प्रतीक।”
ओलाफुर एलियासन का ‘प्लूरलिस्टिक विजन’
“न्यूगरिम्सनाइडर में प्रदर्शित ओलाफुर एलियासन का ‘प्लूरलिस्टिक विजन’ (2025), धारणा को वास्तुकला में बदल देता है।
“आंशिक रूप से चांदी के लेप वाले कांच के गोले और स्टेनलेस स्टील की स्थापना ने दर्शक के प्रतिबिंब को खंडित और कई गुना कर दिया, जिससे एक ऑप्टिकल क्षेत्र बना जहां देखना ही एक साझा, बदलता हुआ अनुभव बन गया।
“एलियासन के अधिकांश कार्यों की तरह, यह पीस सक्रिय भागीदारी के लिए आमंत्रित करता है, बहुलता, दृष्टिकोण और अवलोकन की राजनीति की खोज करता है।”
अनस अलब्राहे का ‘ड्रीमर्स’
“मोर चारपेंटियर में प्रदर्शित अनस अलब्राहे का ‘ड्रीमर्स’ (2025), नींद में डूबे पुरुषों, श्रमिकों और शरणार्थियों के अंतरंग चित्र प्रस्तुत करता है, जो क्षण भर के लिए अपनी वास्तविकताओं के बोझ से अलग हो जाते हैं। “अलब्रेहे का रिच ब्रशवर्क और चमकदार रंग नींद को विरोध के एक कोमल रूप में बदल देते हैं। इस काम में, आराम एक पनाहगाह बन जाता है, गरिमा, सुरक्षा और नएपन की एक पल भर की जगह, जहाँ कमज़ोरी रोशनी में बदल जाती है।
कादर एटिया का ‘अनटाइटल्ड’ ट्रिप्टिच
“मोर शार्पेंटियर में दिखाया गया कादर एटिया का काम, मरम्मत की एक चमकदार खोज है; बौद्धिक, सांस्कृतिक और आध्यात्मिक।
“आईने, टुकड़े और मूर्तिकला के मेल-जोल पश्चिमी आधुनिकता और उसे आकार देने वाले गैर-पश्चिमी प्रभावों के बीच एक बातचीत बनाते हैं।
“जैसा कि एटिया एक शो कैटलॉग में लिखते हैं: ‘मरम्मत बौद्धिक, सांस्कृतिक और राजनीतिक रीएडजस्टमेंट की एक कभी न खत्म होने वाली प्रक्रिया है।’ यह काम देखने वाले के विचारों को चुनौती देता है, यह दिखाता है कि टूटना भी ठीक होने का एक तरीका हो सकता है।
“यह आलोचना और पेशकश दोनों है, जो नज़रिए से मरम्मत का न्योता देता है।”
ईवा जुस्ज़किविज़ की ‘ग्लोरियोसा’
“एल्माइन रेच में दिखाया गया ईवा जुस्ज़किविज़ का ‘ग्लोरियोसा’ (2025), छिपाने और बदलने के विचारों को चुनौती देकर क्लासिकल पोर्ट्रेट की फिर से कल्पना करता है।
“पेंटिंग के टेक्सचर और सिलवटों में लिपटा हुआ आकृति का छिपा हुआ चेहरा, सुंदरता और रचनाकार होने के आदर्शों को उलट देता है। जुस्ज़किविज़ की बारीकी वाली तकनीक यूरोपीय पोर्ट्रेट बनाने के तरीके को अपनाती है, साथ ही चुपचाप उसे तोड़ती भी है, गुमनामी को ताकत में बदल देती है।
“‘ग्लोरियोसा’ एक विद्रोही पोर्ट्रेट पेश करता है, किसी विषय का नहीं, बल्कि फिर से आविष्कार की संभावना का।”