बेंगलुरु स्थित बैंड 'थर्मल एंड ए क्वार्टर' 31 मार्च को एफ हाउस में हैदराबाद में धूम मचाने के लिए तैयार है। सीई ने राजीव, टोनी और ब्रूस से उनकी 26 साल की लंबी यात्रा, यादगार अनुभव और इस शुक्रवार को आगे क्या करना है, इस बारे में बात की
राजीव: 1996 में, हमने यह बैंड बनाया था, कभी नहीं सोचा था कि हम इतने लंबे समय तक एक साथ खेलेंगे। यह सोचने के बावजूद कि हमारा बैंड कॉलेज के बाद नहीं चलेगा, हमने खेलना जारी रखा, भले ही हमने अपना करियर शुरू किया, शादी की और बच्चे हुए। महामारी हमारे लिए सबसे कठिन समय था, क्योंकि ऐसा लगा कि लगभग दो साल के ब्रेक के बाद नए सिरे से शुरुआत कर रहा हूं, हमने फिर से संगीत लिखना शुरू कर दिया, ऐसा महसूस हो रहा था कि हम शून्य से शुरुआत कर रहे हैं। इस मौजूदा लाइनअप के साथ 10 साल से अधिक हो गए हैं, लेकिन पिछला साल अद्भुत रहा है।
राजीव: महामारी के दौरान ही, हमने सामान साझा करके और ऑनलाइन सामान सुनकर संगीत लिखना जारी रखने की कोशिश की। जब लॉकडाउन नहीं था तब हमने मिलने की कोशिश की और लिरिक्स तैयार किए। हमारे पास जो कुछ भी है, उसे महत्व देने में बहुत सारी परिपक्वता, मेरे लिए व्यक्तिगत रूप से महामारी के बाद आई है, अगर मैं खुद के लिए एक ड्रमर के रूप में बोलूं। घर पर और अकेले ध्वनिक ड्रम किट बजाना कहीं अधिक कठिन है। पूरे रिश्ते को महत्व देना और एक साथ मिलने और लोगों के साथ जाम करने का क्या मतलब है।
ब्रूस: मुझे लगता है कि जहां तक गीत लेखन की बात है, विचार प्रक्रिया वास्तव में बहुत ज्यादा नहीं बदली है। मेरे लिए, यह अभी भी उसी के बारे में है। मैं बस उन चीजों का जवाब देता हूं जो मैं अपने आसपास देखता हूं, जो चीजें मैं पढ़ता और देखता हूं। गीत बनाने, गीत लिखने, धुन बनाने की प्रक्रिया - वह वास्तव में बहुत ज्यादा नहीं बदली है। लेकिन यह देखते हुए कि हम कितने 'अव्यवस्थित' थे, हमने बहुत अच्छा किया और महामारी के पहले छह महीनों में एक एल्बम के साथ आए।
ब्रूस: हाँ, बिल्कुल। मुझे लगता है कि कला और संगीत के साथ लोगों का अब जो मानक संबंध है, वह 25-30 साल पहले की तुलना में सामान्य पैमाने पर काफी अलग है। अभी, दुनिया भर में अधिकांश लोग, विशेष रूप से शहरी क्षेत्र में, हर दिन प्रौद्योगिकी के साथ संलग्न होने में बड़ी मात्रा में समय व्यतीत करते हैं। इसलिए प्रौद्योगिकी उनके जुड़ाव और उस कला के साथ उनके संबंधों की मध्यस्थता भी कर रही है जिसका वे उपभोग करते हैं, चाहे वह दृश्य कला हो या संगीत। हालांकि, निश्चित रूप से, एक संगीत कार्यक्रम, एक प्रदर्शन, या एक आर्ट गैलरी में जाने और देखने का लाइव अनुभव अभी भी ऐसी चीजें हैं जो लोग करते हैं।
टोनी: जब 1996 में थर्मल की शुरुआत हुई थी, तो यह इंटरनेट के बड़े उछाल से पहले की बात है। लोग ज्यादातर स्थलीय रेडियो स्टेशनों, सीडी और कैसेट के माध्यम से संगीत का सेवन करते थे, क्योंकि एलपी अवहनीय थे। एक टमटम में जाना एक विशेषाधिकार था क्योंकि वे अब जितनी बार होते हैं उतनी बार नहीं होते थे, और लोग मूल संगीत के बजाय परिचित गाने सुनना चाहते थे।
हालाँकि, थर्मल अपने विशिष्ट मूल संगीत के लिए जाना जाता था, जिसने उनके गिग्स में भाग लेने को एक अनूठा अनुभव बना दिया। आजकल, संगीत का उपभोग करने के कई रास्ते हैं, जिसमें विभिन्न चैनलों पर, या डीवीडी, वेबसाइटों, या सोशल मीडिया पर स्ट्रीम किए गए गिग्स देखना शामिल है, जो एक तरह से अच्छा भी है। हालाँकि, मंच पर जोर से शोर करने वाले बैंड के सामने एक कमरे में खड़े होने और उस बातचीत का हिस्सा बनने जैसा कुछ नहीं है। उपलब्ध कई विकल्पों के बावजूद, जब तक लाइव संगीत का प्रदर्शन किया जा रहा है, ऐसे लोग होंगे जो अनुभव के मूल्य और अनुकृति को समझते हैं।
क्रेडिट : newindianexpress.com