HYDERABAD हैदराबाद: माधापुर स्थित स्टेट गैलरी ऑफ़ आर्ट में आयोजित माज़दा आर्ट फ़ेस्टिवल में उभरते कलाकारों की 200 और भारत भर के स्थापित कलाकारों की 50 कृतियों का प्रदर्शन किया जाएगा। 20 से 22 सितंबर के बीच आयोजित तीन दिवसीय फ़ेस्टिवल, संस्थापकों दिलनवाज़ और विस्पी तारापोरे के दिमाग की उपज है। पारसी दंपति ने 2016 में नवोदित कलाकारों को सशक्त बनाने के लिए इस पहल की शुरुआत की थी और शो का नाम पारसी धर्म के देवता अहुरा माज़दा से संबंधित है।
तारापोरे के लिए, कला वह सब कुछ है जो ईश्वर को व्यक्त करता है। विस्पी तारापोरे ने बताया, "जब भी युद्ध या मंदी होती है, तो कला को अक्सर दरकिनार कर दिया जाता है, उसे गैर-ज़रूरी माना जाता है।" "हम इसे बदलना चाहते हैं और कला को सबसे आगे लाना चाहते हैं। बाल शोषण से लेकर मानसिक स्वास्थ्य तक कई सामाजिक मुद्दे हैं, जिन्हें अक्सर अनदेखा कर दिया जाता है। कला इन मुद्दों को संबोधित करती है, लेकिन इसे शायद ही कभी मंच दिया जाता है। कला जगत का लगभग 97 प्रतिशत हिस्सा उभरते कलाकारों का है और हम यहाँ उभरते कलाकारों को गले लगाने और उनके और स्थापित नामों के बीच की खाई को पाटने की कोशिश कर रहे हैं।"
शो में जापानी इकेबाना कला रूप में कस्टम-डिज़ाइन की गई एक मोटरबाइक इंस्टॉलेशन है। ईमोर कस्टम्स (ईस्ट इंडिया मोटरसाइकिल क्रांति) द्वारा कस्टमाइज़ की गई, उनकी कृतियाँ गैलरी 3 और 4 पर छाई रहीं। पश्चिम बंगाल और ओडिशा के संस्थापक सैकत बसु और मृत्युंजय दाश ने मोटरसाइकिल और कला के प्रति अपने जुनून को मिलाकर एक कस्टम मोटरसाइकिल और उसके पुर्जे बनाए हैं, जिसमें हेलमेट भी शामिल हैं। इन मोटर पुर्जों और हेलमेटों पर कला को स्प्रे रंगों से हाथ से रंगा गया था और मेडुसा से लेकर फीनिक्स तक और वाराणसी के एक घाट के दृश्य तक सब कुछ दर्शाया गया था। "लोग पारंपरिक कला की अधिक सराहना करते हैं," डैश ने कहा, फिर भी मोटर पार्ट्स, हेलमेट और बाइक पर उनके हाथ से पेंट किए गए डिज़ाइन को अनदेखा करना मुश्किल है।
दूसरी मंजिल पर सुलेख कलाकार पूसापति परमेश्वर राजू का लाइव प्रदर्शन था। उन्होंने देवनागरी लिपि से अपनी कला यात्रा शुरू की और इसे शानदार दृश्य रूपों में बदल दिया।
अपनी शुरुआत करने वाली उभरती प्रतिभाओं में अब्दुल रहमा, एक जिम मालिक और पहली बार प्रदर्शनी लगाने वाले थे। उनके दो पेंसिल स्केच गैलरी 1 में पहली कृतियों में से थे। पहला, 'नो शेड्स ऑफ़ ग्रे', एक काले और सफेद घोड़े को गले लगाते हुए चित्रित करता है। "रिश्ते में ग्रे के कोई शेड नहीं होते," रहमा ने समझाया। दूसरा टुकड़ा, कनाडाई अभिनेता डोनाल्ड सदरलैंड का चित्र, जिनका इस साल की शुरुआत में निधन हो गया, मृत्यु के बाद जीवन के विषय का पता लगाने के लिए ग्रे के शेड्स का उपयोग करता है।
महिला कलाकारों की भी इस उत्सव में मजबूत उपस्थिति थी, जिसमें शांति विंजामुरी की कृतियाँ विशेष रूप से उल्लेखनीय थीं। 40 वर्षों के करियर के साथ, उनकी कला - क्यूबिज्म और पिकासो की याद दिलाती है, लेकिन एक विशिष्ट स्त्रीत्व के साथ - बोल्ड रंगों और प्रवाहमय रेखाओं की विशेषता रखती है।
इस वर्ष माज़दा आर्ट ग्रांट्स की भी शुरुआत हुई, जो कलाकारों को वित्तीय सहायता प्रदान करने के लिए डिज़ाइन की गई एक योग्यता-आधारित पहल है। विस्पी ने बताया, "हमारे पास यह सुनिश्चित करने के लिए एक जूरी है कि विजेताओं का चयन योग्यता के आधार पर किया जाए।" कुल 12 लाख रुपये का अनुदान उत्सव के अंतिम दिन 14 कलाकारों को दिया जाएगा।
आगंतुकों में दिलचस्प दृष्टिकोण वाले कॉलेज के छात्र-छात्राएँ शामिल थे। जवाहरलाल नेहरू वास्तुकला और ललित कला विश्वविद्यालय में तीसरे वर्ष की बीएफए छात्रा उपासना जानी ने कहा, "कलाकार अक्सर खुद को कम आंकते हैं, यही मैं इन प्रदर्शनियों से समझती हूँ," उन्होंने कहा, "इनमें से कुछ कलाकृतियाँ बहुत अच्छी थीं, लेकिन बहुत कम कीमत की थीं।"
कलाकृतियों की कीमत विभिन्न श्रेणियों में थी, लेकिन जानी के बयान ने सवाल उठाया: कला का वास्तव में मूल्य क्या है? शायद हम कभी सही मायने में नहीं जान पाएँगे। लेकिन माज़दा कला महोत्सव कला के वास्तविक मूल्य की याद दिलाता है, चाहे वह स्थापित तीन प्रतिशत की हो या उभरते हुए 97 प्रतिशत की।