एक अथक अभिनेता की भूमिका कॉल

 

चेन्नई: सरकारी क्षेत्र में एक अधिकारी की नौकरी ने उन्हें स्थान दिलाया। और वह रंगमंच के प्रति अपने जुनून के साथ जगह-जगह गए। वह टीडी सुंदरराजन हैं, जो तमिल रंगमंच की दुनिया में एक ब्रांड नाम है, जिन्होंने अभिनेता-निर्देशक-निर्माता के रूप में शिल्प में महारत हासिल करते हुए अपने पांच दशकों में यह सब देखा है। उनकी दीर्घायु के लिए उनका मंत्र है - कभी भी वह दावा न करें जो आप नहीं हैं और जो कुछ भी आपने किया है, उसे उचित गर्व के साथ दावा करें।

"मैं जीवन के सबसे अच्छे चरण में हूं, पेशे और जुनून दोनों में अपनी ताकत झोंक दी है," 85 वर्षीय अपनी पहली डेट पर कॉलेज के छात्र के उत्साह और ऊर्जा के साथ प्रतिबिंबित करते हैं। "'द शो मस्ट गो ऑन' एक सदियों पुरानी कहावत है जो आज भी सही है। एक लेखक की निचली पंक्ति को बदलने के लिए खुले रहने और प्रचलित परिदृश्य के साथ नाटक लिखना शुरू करने की आवश्यकता है, “टीडी खोलता है, जैसा कि दुनिया में उसे प्यार से बुलाया जाता है, वह प्यार करता था, शासन करता था और सभी को मंत्रमुग्ध करता था और अपने तरीके से विविध करता था। .

अभिनय के लिए लेखन

उनके अभिनय करियर की खिड़कियाँ तब खुलीं जब उन्होंने स्टेज क्रिएशन्स का गठन करते हुए कथादी राममूर्ति के साथ हाथ मिलाया। “हर तीन साल में मेरी स्थानांतरणीय नौकरी ने मुझे नहीं रोका। मुंबई, दिल्ली या विशाखापत्तनम में हों, थिएटर में मेरे अनुभव ने मुझे स्थानीय समूहों का हिस्सा बनने में मदद की, उनसे अच्छा संरक्षण प्राप्त किया, ”वे कहते हैं।

उन दिनों जब दिल्ली, कोलकाता और मदुरै जैसे शहरों में गुणवत्तापूर्ण मंच नाटकों की होड़ लगी रहती थी; टीडी एक ऊर्जा स्तर के साथ सभी विभागों को संभालने वाला एक लाइववायर था जो उनकी प्रतिबद्धता के बारे में बताता था। पट्टीना प्रवेशम में दूसरे भाई का किरदार निभाने के लिए मायलापुर एकेडमी से पुरस्कार प्राप्त करना उनके लिए एक यादगार क्षण था।

टीडी ने मौका मिलने पर भी सफलता का पीछा नहीं किया। 'इयाकुनार सिगनार' के बालाचंदर की एक फिल्म की पेशकश को उस युग में अनसुना कर दिया गया था, जहां प्रत्येक अभिनेता अपने नमक के लायक कविथालय की टिनसेल दुनिया का हिस्सा बनने के लिए तरस रहा था। “केबी सर ने उसी किरदार की पेशकश की जो मैंने पट्टिना प्रवेशम में किया था, इस नोट के साथ कि वह मेरी सीमा पर भावनाओं से अभिभूत थे। फिल्मों में मुझे तब दिलचस्पी नहीं थी; लंबे समय तक छुट्टी मिलने के अलावा एक पेशेवर खतरा था। मुझे कोई अफ़सोस नहीं है, क्योंकि थिएटर में मेरी किस्मत में ऐसा नाम था जो फिल्मों ने नहीं दिया होता। मैंने मंचीय नाटकों में अपने सपनों का पीछा किया, जिसमें आर्थिक पहलू के लिए कोई जगह नहीं थी। मैंने आज तक पारिश्रमिक के रूप में एक रुपया भी नहीं लिया है।”

अपनी फिल्म प्रतिबद्धताओं के दबाव में, केबी को अपने नाटक इदियुदन कूडिया मझाई के निर्माण के लिए समय नहीं मिल सका। जब उसने टीडी से अनुरोध किया कि उसके लिए वही एकमात्र विकल्प है जो उसके साथ न्याय कर सकता है, तो टीडी को लगा कि यह उसके जीवन का क्षण है। "मैं और क्या माँग सकता था? नाटक ने समीक्षाएँ जीतीं, जो कि केबी सर के प्रति आभार प्रकट करने का मेरा तरीका था," वह मुस्कराते हुए कहते हैं।

एक अभिनेता के रूप में अपने पसंदीदा को चुनने के लिए कहा गया, टीडी का कहना है कि सीवी चंद्रमोहन द्वारा निर्देशित पिरियामुदन अप्पा होना था। “मैं उस चरित्र के साथ रहता था और सांस लेता था जहां पिता अपने बेटे द्वारा एक निराश्रित घर में शरण लिए हुए है। यह नाटक बड़े पैमाने पर उन भावनाओं पर आधारित था जहां पिता उस दिन को याद करता है जब उसका बच्चा पैदा हुआ था जब वह शिक्षित होता है और अपने जीवन साथी को पाता है। बहुत सारे क्लोज-अप शॉट्स थे जो किरदार को दर्शकों से जोड़ने में मदद करते थे। उन दिनों लंबे-लंबे भाव-विभोर संवाद मंचीय नाटकों की विशेषता हुआ करते थे। इस तरह के चरित्रों को जुनून के साथ लिखा जाना था जहां निर्देशक ने स्कोर किया, मेरे अंदर के अभिनेता के लिए जगह छोड़ने, विस्फोट करने और अपने शेष जीवन के लिए जीने के लिए खुश हूं, ”उन्होंने विस्तार से बताया।

लेखकों के लिए एक मंच

अंग्रेजी रंगमंच में उतरना एक तार्किक मोड़ था। “उन दिनों मौखिक बातचीत का चलन था और बहुत कम समय में मैं मद्रास शेक्सपियर सोसाइटी का हिस्सा बन गया। लघु नाटक आदर्श थे और मेरे पास मुट्ठी भर दावतें थीं। बड़ा क्षण नाटक रियर विंडो में एक व्हीलचेयर में घूमते हुए एक चरित्र को निभाने में था, जो अल्फ्रेड हिचकॉक के नाटक की मांग के सभी फार्मूले के साथ था। प्रशंसकों के एक नए सेट को जीतने से मुझे एहसास हुआ कि मेरी चुनी हुई दुनिया में और भी आनंद है, ”वे कहते हैं।

टीडी के लिए, 2010 में कुछ समान विचारधारा वाले दोस्तों के साथ श्रद्धा का गठन सबसे अच्छा चरण था। यह विचार उन बेड़ियों को तोड़ने के लिए था कि जिस तरह से एक नाटक को खोलना और समाप्त करना है, उसमें एक खाका है- अच्छा महसूस करो। “श्रद्धा में, उम्र कोई बाधा नहीं है क्योंकि हम इस सिद्धांत में विश्वास करते हैं कि एक लेखक को उस कलाकार के लिए अपनी पटकथा लिखनी होती है जिसका वह इरादा रखता है। हम कलाकारों के लिए किरदार चुनते हैं न कि इसके विपरीत। सबसे अच्छी बात छात्रों और गृहणियों का श्राद्ध में शामिल होना है। प्रशिक्षण हर एक की मानसिकता पर आधारित है। यह जिम्मेदारी हम पर थी, यह कहते हुए गर्व हो रहा है कि मुट्ठी भर प्रतिभाओं को देखा गया है, जो श्राद्ध में नियमित हैं, ”वे कहते हैं।

यह खुलासा करते हुए कि जीवन को मंच पर और मंच को जीवन में लाना एक लेखक की रचनात्मकता को सीमित नहीं करना सुनिश्चित करता है, जो अपनी सोच की टोपी लगाकर खुश होता है, टीडी ने कहा कि जीतने का फॉर्मूला नाटक के अधिकारों को नहीं रखना है। “लेखक को इसे वांछित स्तर तक ले जाने की स्वतंत्रता है और वह कितनी भी बार मंचन कर सकता है। केवल, श्रद्धा चार शो बैक-टू-बैक के बाद, अगले नाटक पर जाती है," एच