माईखुली का भूत: पंकज सोराम का जुनून प्रोजेक्ट एक नॉकआउट पंच प्रदान करता है

परिवर्तन अच्छा है। अलग-अलग चीजों को आजमाना अच्छा है। कहानी कहने के लिए मौलिक रूप से अलग दृष्टिकोण अपनाना अच्छा है। शहीद मनोज पांडे ने जो एक बार प्रसिद्ध कहा था, उसके अनुरूप, "कुछ लक्ष्य इतने योग्य होते हैं कि उनकी खोज में असफल होना भी गौरवशाली होता है", घोस्ट ऑफ माईखुली ऐसे ही एक पूरे प्रयास का एक ज्वलंत उदाहरण है। हालांकि यह एक आदर्श फिल्म नहीं हो सकती है, लेकिन इसके हर फ्रेम में निर्माता की भव्य दृष्टि और कुछ ऐसा देने की भूख है जो इस क्षेत्र में पहले नहीं की गई है। कुछ ऐसा जो असाधारण और व्यक्तिगत हो। पंकज सोराम और उनकी टीम अपने पास इतने सीमित संसाधनों के साथ उस पैमाने को देखने के लिए विस्मयकारी थी और वे वास्तव में इसे प्राप्त करने में कितने सक्षम थे। सोराम एक सावधानीपूर्वक इंसान हैं जैसा कि स्टॉप-मोशन एनीमेशन शॉर्ट से साबित हुआ था जिसे उन्होंने एक बार बनाया था और एक ही सूक्ष्म प्रकृति को घोस्ट ऑफ माईखुली की योजना और निष्पादन में देख सकता है।

मैंने उन फिल्मों से कई प्रेरणाएँ देखीं जिन्हें देखकर मैं बड़ा हुआ हूँ। निर्माताओं की संवेदनशीलता इन फिल्मों में गहराई से निहित थी, जिन्होंने अपनी-अपनी शैलियों, क्षेत्रों और युगों में अमिट छाप छोड़ी। इससे भी अधिक प्रभावशाली बात यह थी कि सोराम कभी भी इन फिल्मों से सीधे तौर पर अलग नहीं होते। वह इन फिल्मों से एक्शन, नरसंहार, त्रासदी, नाटक इत्यादि के कुछ सबसे यादगार दृश्य प्रस्तुतियों से संकेत लेता है और अपनी कहानी और अपनी फिल्म की साजिश के निष्पादन के अनुरूप उनका उपयोग करता है। यह न केवल फिल्म को उस तरह की गतिज ऊर्जा से प्रभावित करता है जो उन फिल्मों की याद दिलाती है जिनसे वह प्रेरणा लेता है बल्कि यह भी सुनिश्चित करता है कि विभिन्न दृश्यों के दृश्य और निष्पादन कभी भी अन्य फिल्मों से उठाए गए या उठाए गए महसूस न करें बल्कि बहुत ही मूल और आवश्यक हों विचाराधीन फिल्म के संदर्भ में।

फिल्म के कथानक के बारे में बोलना अच्छी बात नहीं होगी क्योंकि इसके बारे में बोला गया एक शब्द भी बिगाड़ देगा। मैं अपने पाठकों को सलाह देता हूं कि इस फिल्म को खुले दिमाग से देखें और इसके ट्रेलर को देखे बिना भी। पंकज सोराम और उनकी टीम को अपनी कहानी कहने से ढँक दें और उन्हें केवल इस आधार पर आंकें कि आप स्क्रीन पर क्या देखते हैं, बिना किसी पूर्वकल्पित धारणा या विचार के प्रभाव के कि इस तरह की फिल्म क्या हो सकती है। जबकि निर्माताओं ने फिल्म के प्रचार को समझदारी से डिजाइन किया है और कथानक के बारे में कुछ भी नहीं बताया है, सिवाय इसके कि यह सब माईखुली नामक स्थान पर प्रकट होता है, यह उस तरह की फिल्म है जिसे इसके बारे में बहुत कम या बिना किसी पूर्व ज्ञान के देखा जाता है।

मैं फिल्म के एक्शन से काफी प्रभावित था। विदेशी प्रतिभाओं द्वारा कोरियोग्राफ की गई बॉलीवुड फिल्मों में आपको जो मिलता है, उससे फिल्म के कुछ हाथ से चलने वाले एक्शन कहीं बेहतर थे। इसका कारण सरल है। हर अभिनेता जिसे फिल्म में एक्शन करने की आवश्यकता होती है, वह कुछ हद तक एक प्रशिक्षित फाइटर होता है और अपने स्टंट खुद करता है। पंकज सोराम, जो अनिवार्य रूप से फिल्म के नायक की भूमिका निभाते हैं, एमएमए के बारे में भावुक हैं और यह उस तरीके से दिखाता है जिसमें वह अपने एक्शन दृश्यों को खींचते हैं। मानस एम दैमारी, जो फिल्म में सबसे कठिन प्रतिपक्षी की भूमिका निभा रहे हैं, एक अत्यधिक सजाए गए एमएमए फाइटर भी हैं। पिछली बार जब मैं उनसे मिला था, तब से उन्होंने कुछ गंभीर वजन डाला है और उस भारी-भरकम शारीरिक और अभी भी बिजली की चाल के साथ, वह और भी अधिक प्रभावशाली दिखते हैं और नायक के लिए एक चुनौती पेश करते हैं जो लगभग दुर्गम लगता है। विभिन्न मार्शल कलाकारों द्वारा तीन और कैमियो हैं जो एक्शन दृश्यों में अपनी प्रफुल्लित चाल और शारीरिकता के साथ अमिट छाप छोड़ते हैं।

फिल्म के एक्शन को उस कच्ची शारीरिकता की मात्रा से और ऊंचा किया जाता है जिसे अभिनेता उनमें डालने में सक्षम होते हैं। ऐसा इसलिए है क्योंकि वे एक्शन को समझते हैं और सही प्रकार के शारीरिक और भावनात्मक पंच को दृश्यों में लाने में सक्षम हैं जो उन्हें यथार्थवादी और प्रभावशाली बनाते हैं। यह भी एक तथ्य है कि चंद्र कुमार दास की कुशल छायांकन द्वारा कार्रवाई अपने जैविक उत्साह और प्रवाह में कैद है। मज़ा खराब करने के लिए बिना किसी संपादन के पुरुषों को इसे स्पष्ट रूप से लड़ते हुए देखने को मिलता है। यह इसलिए संभव हुआ क्योंकि अभिनेता अपने स्टंट खुद कर रहे थे और इसलिए भी कि वे इसमें बहुत अच्छे थे। ये सभी तत्व मिलकर फिल्म के एक्शन को यादगार बनाते हैं।

यह सब कहने के बाद, अकेले एक्शन इस फिल्म को वैसा नहीं बना सकता था जैसा कि यह था। यह प्रदर्शन भी था जिसने पटकथा को लुभावना बनाने और दर्शकों को कहानी से जोड़ने में बहुत योगदान दिया। पंकज सोराम सामने से नेतृत्व करते हैं और एक ऐसा प्रदर्शन देते हैं जो एक आयामी लग सकता है लेकिन एक कहानी और इस प्रकृति के चरित्र के लिए एकदम सही था। वह अपने निबंध में बहुत स्वाभाविक है। मैं ऐसे कई लोगों से मिला हूं जो सोराम द्वारा एलेक्स के चरित्र के लिए प्रदर्शित किए गए लक्षणों और तौर-तरीकों से मिलते जुलते हैं। वह पूरे समय एक चिड़चिड़े और झुका हुआ नज़र आता है और यह घटनाओं की श्रृंखला द्वारा उचित है कि एलेक्स का चरित्र खुद को पाता है। मुझे वह संक्षिप्त बातचीत पसंद आई जो उसने संध्या हजारिका द्वारा निभाए गए एमी के चरित्र के साथ साझा की। वह भी बाहर लाता है