असम: 'अभिग्यानम' के नाटकों - 'कामरा सेउ' और 'नोकियाम्पो' - में असम के पारंपरिक ढोलिया कलाकारों के अनिश्चित भविष्य और अरुणाचल प्रदेश की एक दमनकारी सामाजिक प्रथा के खिलाफ संघर्ष को दिखाया गया है।
6 नवंबर को गुवाहाटी के थिएटर संगठन 'अभिग्यानम' द्वारा मंचित दो नाटकों में एक पारंपरिक लोक कलाकार का अपनी सांस्कृतिक विरासत को जीवित रखने का संघर्ष और एक समुदाय का अमानवीय सामाजिक प्रथा के खिलाफ संघर्ष मुख्य विषय रहे।
'कामरा सेउ' और 'नोकियाम्पो' नामक इन नाटकों का मंचन गुवाहाटी के 'श्री श्री माधवदेव इंटरनेशनल ऑडिटोरियम' में किया गया, जहाँ असम के थिएटर और सांस्कृतिक जगत के लोग और दर्शक बड़ी संख्या में मौजूद थे।
कुलदीप तालुकदार द्वारा लिखित, परिकल्पित और निर्देशित नाटक 'कामरा सेउ', असम के पारंपरिक 'नलबरिया ढोलिया' कलाकारों के अनिश्चित भविष्य और लोक कला को बचाए रखने में आने वाली चुनौतियों की पड़ताल करता है।
यह नाटक एक पारंपरिक ढोलिया कलाकार की भावनात्मक यात्रा को दिखाता है, जो अपने पेशे से गहराई से जुड़ा होने के बावजूद नहीं चाहता कि उसका बच्चा भी इसी रास्ते पर चले। उसकी यह हिचकिचाहट उन कठिनाइयों को दर्शाती है जिनका सामना पारंपरिक कलाकार करते हैं—जैसे कि नई पीढ़ी की इसमें घटती रुचि और विरासत में मिली कलाओं को आगे बनाए रखने के सीमित अवसर।
इस पात्र की उम्मीदों, निराशाओं और निजी संघर्षों के माध्यम से, यह नाटक एक कलात्मक पहचान के धीरे-धीरे खत्म होने और इस बड़े सवाल को सामने लाता है कि क्या बदलती सामाजिक वास्तविकताओं के बीच पारंपरिक लोक प्रथाएं बची रह सकती हैं?
रणहांग चौधरी ने इसके कलात्मक सलाहकार (आर्टिस्टिक मेंटर) के रूप में काम किया। कलाकारों में अयंता हजारिका (आइता के रूप में), चिन्मय कलिता (सूर्या के रूप में), कुलदीप तालुकदार (पदुम के रूप में), बरशा दास (जेउती के रूप में) और तोराली बसुमतारी (गोहाइनी के रूप में) शामिल थे। रक्तिम महंत, सुमन डेका, गीतराज कलिता, दिव्य ज्योति हजारिका और निलंज्योति ठाकुरिया ने सूर्या के दोस्तों की भूमिका निभाई, जबकि रक्तिम डेका, हृदय बर्मन, ज्योति प्रकाश और हृदय डेका ने ढोलिया कलाकारों का किरदार निभाया।
दूसरा नाटक, 'नोकियाम्पो', एक अलग सामाजिक वास्तविकता को सामने लाता है। यह अरुणाचल प्रदेश के एक दूर-दराज के गांव में प्रचलित विवाह से जुड़ी एक भेदभावपूर्ण प्रथा की ओर ध्यान आकर्षित करता है। प्रसिद्ध लेखक येशे दोरजी थोंगची की कहानी 'पहारोर सा' पर आधारित इस नाटक को रणहांग चौधरी ने लिखा और इसकी परिकल्पना की थी। इसका निर्देशन रणहांग चौधरी और कुलादीप तालुकदार ने संयुक्त रूप से किया।
तिराप जिले के लाजू गांव की पृष्ठभूमि पर आधारित यह नाटक एक ऐसी दमनकारी सामाजिक प्रथा को उजागर करता है, जो महिलाओं की गरिमा और अधिकारों को प्रभावित करती थी। इसमें दिखाया गया है कि कैसे समुदाय ने इस प्रथा का सामना किया और लगभग आठ दशक पहले इसे पूरी तरह खत्म कर दिया।
इस क्षेत्र के सामाजिक इतिहास के इस अध्याय को फिर से सामने लाकर, 'नोकियाम्पो' लिंग भेदभाव, गहरी सामाजिक कुरीतियों और मानवीय गरिमा का उल्लंघन करने वाली प्रथाओं को चुनौती देने की समुदायों की क्षमता पर सवाल उठाता है।
नाटक के कलाकारों में सुनामी दास (कामथोक), तुतुमनी कलिता (नेनथोक), रूपम सैकिया (नोक्लोर), प्रबल गोस्वामी (तुखुमुर), सूरज कलिता (रणहांग), भास्वती बोरा (साजन निनु), रिपम भारद्वाज (ताइम्बा), अजय मेच 'बोगा' (वापो), बरशा दास (माता जी), तोराली बसुमतारी (खुनपा), हृदय डेका (पहाप) और चंदन कुमार नाथ (संगठन प्रमुख) शामिल थे। कुलादीप तालुकदार और ध्रुव कार्जी ने गांव के पुरुषों की भूमिका निभाई, जबकि क्रिस्टीना चेतिया ने गांव की महिलाओं का किरदार निभाया।
हालांकि ये दोनों नाटक अलग-अलग विषयों पर आधारित हैं, लेकिन दोनों ही सांस्कृतिक निरंतरता और सामाजिक बदलाव से जुड़े सवालों को उठाते हैं। जहां 'कामरा सेउ' एक पारंपरिक कला रूप को बचाने के संघर्ष पर केंद्रित है, वहीं 'नोकियाम्पो' इस बात पर रोशनी डालता है कि कैसे समुदाय हानिकारक प्रथाओं से खुद को अलग कर सकते हैं।
असम के थिएटर और सांस्कृतिक जगत की कई जानी-मानी हस्तियों ने इन नाटकों को देखा। इनमें थिएटर निर्देशक अविनाश शर्मा, नरेन पटगिरी, नयन प्रसाद, हिमांशु प्रसाद दास, रबीजिता गोगोई, अनूप हजारिका और पाकीजा बेगम शामिल थे।
अतिथियों ने दोनों नाटकों की कहानी कहने के अंदाज, विषय की गहराई और मंचन की काफी सराहना की।
तकनीकी टीम में डिम्पल कुमार दास ने लाइटिंग डिजाइन का काम संभाला, जबकि दोनों नाटकों के लिए संगीत, सेट डिजाइन, निर्माण, मेकअप और वेशभूषा के लिए अलग-अलग टीमें थीं। रणहांग चौधरी ने 'नोकियाम्पो' के लिए कलात्मक मार्गदर्शक (आर्टिस्टिक मेंटर) के रूप में काम किया, जबकि कुलदीप तालुकदार इसके प्रोडक्शन मैनेजर और विद्युत विकास चौधरी असिस्टेंट प्रोडक्शन मैनेजर थे।
इस मंचन ने दो ऐसे मुद्दों को उजागर किया जो पूर्वोत्तर में समाज और संस्कृति से जुड़ी चर्चाओं को लगातार प्रभावित कर रहे हैं: पारंपरिक कलाओं का अस्तित्व बचाए रखना और भेदभावपूर्ण रीति-रिवाजों को चुनौती देने की आवश्यकता।