मिलान में SIKAO का जलवा: ‘इच्छा की वस्तुओं’ के जरिए डिज़ाइन और कला का संगम

मां-बेटे पिंकी डागा और कबियर डागा की जोड़ी ने SIKAO को शुरू किया था। इसे उभरते और जाने-माने कलाकारों को दिखाने के लिए बनाया गया था, जो कला और काम के मेल से अनोखे, भौतिक रूप से समृद्ध काम करते हैं।

कॉन्सेप्ट

SIKAO नाम, एक चीनी शब्द से लिया गया है जिसका मतलब है 'सोचना', जो गैलरी की गाइडिंग फिलॉसफी को दिखाता है। वे बताते हैं, "हम दर्शकों को रुकने, सोचने और उनके सामने आने वाली चीज़ों के साथ गहराई से जुड़ने के लिए बुलाते हैं।" खानाबदोश गैलरी होने का मतलब है कि SIKAO का कोई तय पता नहीं है। इसके बजाय, यह बड़े शहरों और इंटरनेशनल डिज़ाइन हब के बीच घूमती रहती है, जिससे हर प्रदर्शनी अपने संदर्भ के हिसाब से चलती है और एक एकजुट क्यूरेटोरियल विज़न को आगे बढ़ाती है। वे आगे कहते हैं, "यह मोबिलिटी हमें भौगोलिक सीमाओं को खत्म करने और भारतीय कारीगरी को एक ग्लोबल बातचीत में जगह देने में मदद करती है। एक जगह से जुड़े होने के बजाय, SIKAO संस्कृतियों के बीच बातचीत का हिस्सा है।"

यह जगह इस बात में एक बड़ा बदलाव दिखाती है कि कोई जिन चीज़ों के साथ रहता है, उन्हें कैसे देखता है, यह सिर्फ़ इस्तेमाल से आगे बढ़कर डिज़ाइन को एक इमोशनल और कल्चरल आर्टिफैक्ट के रूप में देखता है। पुराने समय से, आर्ट को हमेशा इमोशनल और एक्सप्रेसिव माना जाता रहा है, जबकि डिज़ाइन को अक्सर यूटिलिटी के दायरे तक ही सीमित रखा गया है। SIKAO इस बंटवारे को चुनौती देता है। पिंकी कहती हैं, “हमारा मानना ​​है कि जिन चीज़ों के साथ हम रहते हैं, वे सिर्फ़ काम के टूल नहीं हैं, बल्कि इमोशनल और कल्चरल आर्टिफैक्ट हैं। एक कुर्सी, एक लैंप, या एक सिरेमिक बर्तन में यादें, विरासत और पर्सनल मतलब हो सकते हैं। वे माहौल को बना सकते हैं, मूड पर असर डाल सकते हैं, और किसी जगह की पहचान बता सकते हैं। ‘ऑब्जेक्ट्स ऑफ़ डिज़ायर’ के ज़रिए, हम ऐसे काम पेश करते हैं जो फंक्शनैलिटी से आगे बढ़कर कहानी, कारीगरी और इमोशनल जुड़ाव दिखाते हैं।” इन पीस को इकट्ठा करने, सोचने और उनके साथ रहने के लिए बनाया गया है। ऐसा करके, वे डिज़ाइन के साथ एक ज़्यादा करीबी और सोचने वाला रिश्ता बनाते हैं।

द एग्ज़िबिट

उनके पहले शो ऑब्जेक्ट्स ऑफ़ डिज़ायर ने सिरेमिक, पत्थर, मेटल, टेक्सटाइल और एक्सपेरिमेंटल मटीरियल पर काम करने वाले 47 नेशनल और इंटरनेशनल आर्टिस्ट के क्राफ़्ट को एक साथ लाया। यह एग्ज़िबिशन कलेक्टिबल डिज़ाइन, एक्सक्लूसिव, यूनिक कामों पर फोकस थी जो फाइन आर्ट और फंक्शनल चीज़ों के बीच की सीमाओं को धुंधला कर देती हैं। “कई आर्टिस्ट पारंपरिक टेक्नीक से प्रेरणा लेते हैं और उन्हें आज के ज़माने के नज़रिए से दिखाते हैं। उदाहरण के लिए, सदियों पुराने सिरेमिक के तरीकों को स्कल्पचर एक्सपेरिमेंट के ज़रिए फिर से बनाया गया है; मेटल की बुनाई आर्किटेक्चरल लाइटिंग में बदल रही है; और पत्थर की नक्काशी को मॉडर्न फ़र्नीचर के रूप में बदला गया है। परंपरा और इनोवेशन के बीच यह बातचीत इस एग्ज़िबिशन का सेंटर है। ये काम क्राफ्ट में गहराई से जुड़े हैं, फिर भी एस्थेटिक भाषा में ग्लोबल हैं, जिससे वे इंटरनेशनल डिज़ाइन कॉन्टेक्स्ट में आसानी से मौजूद रह सकते हैं,” कैबियर कहते हैं।

सिलेक्शन प्रोसेस एक साफ़ तौर पर तय एस्थेटिक विज़न से गाइडेड था, जो अपनी सेंसिबिलिटी में ग्लोबल था, फिर भी मटीरियल ऑथेंटिसिटी और क्राफ़्ट्समैनशिप में निहित था। “हम ऐसे आर्टिस्ट ढूंढ रहे थे जो न सिर्फ़ टेक्निकली माहिर हों बल्कि अपने मीडियम को नए एरिया में ले जाने को भी तैयार हों। दिखाए गए कई काम खास तौर पर इस शोकेस के लिए बनाए गए थे और आर्टिस्ट के पहली बार के एक्सप्लोरेशन को दिखाते हैं। हमारा फ़ोकस ओरिजिनैलिटी, मटीरियल की गहराई और कॉन्सेप्चुअल क्लैरिटी पर था। हर पीस को SIKAO की कोर फ़िलॉसफ़ी से मेल खाना था: सोचने वाला, कलेक्ट करने लायक और इमोशनली इवोकेटिव होना,” दोनों ने समझाया।

कलेक्शन

कई एग्ज़िबिट्स में से एक कर्नाटक के टेक्सटाइल आर्टिस्ट शिवरंजन का एक ज़बरदस्त प्रेज़ेंटेशन था, जिन्होंने पहली बार अपनी टेक्सटाइल सेंसिबिलिटीज़ को स्कल्पचरल फ़ॉर्म्स में बदला है। उनका काम देहाती क्राफ्ट ट्रेडिशन्स को कंटेंपररी स्कल्पचरल लैंग्वेज से जोड़ता है। इसी तरह, एक मशहूर कॉपर वीवर प्रगति माथुर ने टोटम्स की एक सीरीज़ पेश की, जो उनके काम में एक नई दिशा है। ये काम मेटल की बुनाई को आर्किटेक्चरल, वर्टिकल फ़ॉर्म्स में ऊपर उठाते हैं जो सेरेमोनियल और मॉडर्न दोनों लगते हैं। राजका पॉटरी ने पुरानी सिरेमिक ट्रेडिशन्स को फिर से देखा, हिस्टोरिकल फ़ॉर्म्स पर गहरी रिसर्च की, और उन्हें अपने कंटेंपररी नज़रिए से रीइंटरप्रेट किया। वे आगे कहते हैं, “इससे बने पीसेज़ एक ही समय में टाइमलेस और साफ़ तौर पर करंट लगते हैं। इनके साथ-साथ पाओला पैरोनेटो, शैलेश राजपूत स्टूडियो और दूसरे डिज़ाइनर्स के स्कल्पचरल लाइटिंग वर्क, बेसाल्ट और मार्बल फ़र्नीचर, अलबास्टर ऑब्जेक्ट्स, और टैक्टाइल सिरेमिक फ़ॉर्म्स थे, जिनमें से हर एक लेयर्ड मटीरियल नैरेटिव में योगदान दे रहा था।”