रचनात्मक व्यवधान

ऐसे समय में, जब जलवायु परिवर्तन और एआई जैसे मुद्दे हमारी दुनिया के लिए सबसे बड़े व्यवधान हैं, हमारे अस्तित्व के लिए खतरा हैं, अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रशंसित कलाकार राघव केके का मानना है कि कला को भविष्य का सामना करना होगा। शायद यह एक कारण है कि कलाकार ने बेंगलुरु स्थित युवा सामूहिक, अंडर 25 में निवेश किया है।

"मैं नहीं चाहता कि कला सिर्फ एक वस्तु हो, यह जीवन का एक तरीका होना चाहिए। तो हम इन सवालों को कैसे हासिल कर सकते हैं जो हम 25 वर्ष से कम उम्र के युवाओं से पूछ रहे हैं," राघव शहर स्थित एंटो फिलिप फिलिप्स द्वारा स्थापित संगठन के बारे में कहते हैं, जो अंडर 25 के सीईओ के रूप में भी काम करते हैं, उनका मानना है कि कला को "डाल दिया गया है" बहुत लंबे समय के लिए एक बॉक्स में "और वे वैकल्पिक वास्तविकताओं का पता लगाने की कोशिश कर रहे हैं जहां हर कोई केवल दर्शक के बजाय एक भागीदार हो सकता है।

जिस पर राघव कहते हैं, "यह मेरा काम है कि मैं तार्किक, संगठित और अच्छी तरह से प्रलेखित प्रयोगों के साथ यह पता लगाऊं कि हम किस तरह की दुनिया में रहना चाहते हैं और हमें इसे कैसे महसूस करना चाहिए।" अपने करियर की शुरुआत में, राघव, जो अब 42 वर्ष के हैं, ने अपनी कला को बढ़ाने और कला की दुनिया में व्यापक योगदान देने के लिए प्रौद्योगिकी को अपनाया।

पिछले कुछ वर्षों में उनकी विभिन्न विघटनकारी डिजिटल कला परियोजनाओं के अलावा - ला पेटीट मोर्ट, एक ब्लॉकचैन-आधारित कला जिसने कुछ साल पहले सोथबी की नीलामी में एक नया रिकॉर्ड बनाया [$94,000/`77,40,227], राघव ने विभिन्न कंपनियों में भी निवेश किया जो दुनिया भर के कलाकारों द्वारा उपयोग किए जाने वाले उपकरण बनाने के लिए गए हैं। डिजिटल कलाकारों के लिए गो-टू ग्राफिक टैबलेट निर्माता, Wacom में उनका 1995 का प्रमुख उदाहरण होगा।

कला बनाने के लिए डिजिटल उपकरणों के उपयोग पर बढ़ती प्रतिक्रिया के बीच, राघव इस बात पर अड़े रहे कि तकनीक कलाकारों के लिए खुद को अभिव्यक्त करने का एक उपकरण मात्र है। तो वह उन संशयवादियों के बारे में क्या सोचते हैं जो डिजिटल कलाकारों की मौजूदा शैलियों का उल्लंघन करने वाली एआई-निर्मित कला पर सवाल उठाते हैं? "एआई जनित कला और प्रयोगों जैसी विघटनकारी तकनीक में इतिहास के हर दूसरे आविष्कार की तरह हमेशा संदेह रहेगा।

क्या हम पहले से ही उन शैलियों का उपयोग नहीं कर रहे हैं जो पहले से ही सैकड़ों वर्षों से उपयोग की जा रही हैं जब हम तेल के पेंट और ब्रश का उपयोग करते हैं? वह प्रश्न करता है। "कला की दुनिया प्रौद्योगिकी को नहीं समझती है, वे केवल पीछे की ओर देख रहे हैं, और डर के साथ काम कर रहे हैं। वे प्रौद्योगिकी को रचनात्मकता के माध्यम से सत्य के लगभग एक निवारक के रूप में देखते हैं। मैं इसे थोड़ा अलग तरीके से देखता हूं, क्योंकि मुझे लगता है कि कलाकार की चेतना एक उपकरण के घर्षण से मिलती है, जिससे एक निश्चित कलाकृति का निर्माण होता है, और तकनीक सिर्फ एक अन्य उपकरण है। एक उपकरण के बिना, ब्रश के बिना, या मेरे हाथों या जो कुछ भी मैं उपयोग कर सकता हूं, कोई कला नहीं है।

राघव का मानना है कि भारतीय कला जगत विशेष रूप से 'फॉरवर्ड-फेसिंग आर्ट' के प्रति शत्रुतापूर्ण है, देश में कला दीर्घाओं के साथ 'अभी भी आधुनिकतावादी कला से ग्रस्त' है। "कुछ साल पहले, मुझे एक भारतीय-आधारित कला फाउंडेशन द्वारा प्रौद्योगिकी के साथ एक प्रदर्शनी करने के लिए कहा गया था। मैंने भारत के लिए उड़ान भरने और संभवतः देश के इतिहास में सबसे विघटनकारी टुकड़ा बनाने के लिए लंदन, अमेरिका और इज़राइल से एक पूरी टीम का आयोजन किया था - रोबोट द्वारा बनाई गई कलाकृतियों से भरा कमरा। अंतिम समय में, उस पूरे प्रोजेक्ट को रद्द करना पड़ा क्योंकि कला जगत के कुछ निवेशकों ने यह नहीं सोचा था कि तकनीक का उपयोग करके बनाई गई कलाकृतियाँ प्रदर्शित होने लायक थीं, "उन्होंने निष्कर्ष निकाला।