दक्षिण कोरिया को 'नियामत' भेजना

कई अधूरे काम अलग-अलग चित्रफलकों पर हैं। ग्रीन टी के कभी न ख़त्म होने वाले कपों के बीच, उनका कहना है कि अभी बहुत सारी समय-सीमाएँ पूरी करनी हैं। राष्ट्रीय पुरस्कार विजेता कलाकार मदन लाल, जिनका काम दक्षिण कोरियाई कला मेले, फिर मुंबई में जहांगीर आर्ट गैलरी और फिर तुर्की में प्रदर्शित किया जाएगा, कहते हैं, “जब आप कम समय में विभिन्न विषयों की खोज करते हैं और उन पर काम करते हैं, तो कलात्मक संवेदनाएं विकसित होती हैं। तेज़ करना. कुछ ऐसी चीज़ें सामने आती हैं जिनके बारे में आपने कभी नहीं सोचा था कि वे आपके अंदर रहते हैं। बेशक, अराजकता और कोलाज के बीच एक पतली रेखा होती है। उनका काम 'द म्यूजिक विदइन', कैनवास पर 25X25 ऐक्रेलिक, जो कला मेले का हिस्सा होगा, ज्यामितीय आकृतियों द्वारा ठोस परिदृश्य बाजार में ध्वनियों की खोज करने की लालसा है। कार्य में एक ग्रामोफोन, कंक्रीट और प्रकृति के तत्व हैं - एक पूर्ण संतुलन का चित्रण। लाल ग्रामीण इलाके से हैं लेकिन दशकों से शहर में रह रहे हैं। हालाँकि, कोई भी उनके काम में ग्रामीण जीवन से जुड़ी पुरानी यादों और उदासी को आसानी से देख सकता है। “कोई फर्क नहीं पड़ता कि शहर कितना सौंदर्यपूर्ण है, एक निश्चित नेयामत की कमी हमेशा महसूस होती है, है ना? यह विशेष रूप से सच है जब आप ग्रामीण क्षेत्र में रहते हैं। वहां की जमीन से गहरा नाता है. शहरी जीवन में, रास्ते पहले से ही बनाए गए हैं, आप बस उन पर चलते हैं - शब्द के हर अर्थ में थोड़ा रोमांच है। यहां, व्यक्ति हमेशा उस कमी को भरने की तलाश में रहता है। मेरे मामले में, मैंने इसे इन श्रृंखलाओं के माध्यम से करने की कोशिश की है, ”कलाकार कहते हैं, जिन्होंने हमेशा श्रृंखला में काम किया है और चंडीगढ़ में काम करते हैं। कलाकार, जो चंडीगढ़ के गवर्नमेंट कॉलेज ऑफ़ आर्ट से पास होने के बाद, NIIFT, मोहाली में पढ़ा रहे हैं और पंजाब ललित कला अकादमी के सचिव और चंडीगढ़ ललित कला अकादमी के उपाध्यक्ष सहित पदों पर रहे हैं, उनका मानना है कि कला की शिक्षा भारतीय है संस्थानों को व्यापक बदलाव की जरूरत है। इस बात पर जोर देते हुए कि जो पढ़ाया जाता है उसका दायरा बहुत सीमित है, जिससे छात्रों के पास नवाचार के लिए बहुत कम जगह बचती है, वह कहते हैं, “जहां तक संस्थानों का सवाल है, मैं गुणवत्ता में तेजी से गिरावट देख रहा हूं। हो सकता है कि वे उस्तादों के बारे में पढ़ रहे हों, लेकिन बात यहीं ख़त्म हो जाती है। सीखने की जगह को आत्मविश्वास को प्रेरित करना चाहिए और किताबों में जो है उसके अलावा नई सीख प्रदान करनी चाहिए। जब मैं विदेश जाता हूं, तो मैं युवा कला स्नातकों को जोखिम लेने के इच्छुक देखता हूं, और कॉलेज उन्हें प्रयोग करने और एक रेखीय प्रक्षेपवक्र का पालन न करने के लिए प्रोत्साहित करते हैं। वहां अन्य कला रूपों में भी भागीदारी बेहद महत्वपूर्ण मानी जाती है।” उनका यह भी मानना है कि संस्थानों को अतिथि संकाय के रूप में अधिक कलाकारों को आमंत्रित करना शुरू करना चाहिए, न कि केवल अपने शिक्षकों पर निर्भर रहना चाहिए। “सेमेस्टर सिस्टम शुरू करने पर ध्यान केंद्रित करने के बजाय, जो छात्रों को सिद्धांत के अलावा कुछ भी देखने के लिए बहुत कम समय देता है, वरिष्ठ कलाकारों, गैलरिस्टों और नीलामी घरों के साथ काम करने वालों को अपने अनुभव साझा करने के लिए आमंत्रित क्यों नहीं किया जाता? उन्हें वास्तविक दुनिया के लिए जल्दी तैयार करने में क्या ग़लत है?” उस कलाकार से पूछता है जिसने विश्व दुबई कला मेले, लंदन में पीओएसके गैलरी, लंदन में नेहरू सेंटर, अमेरिका में एशियन आर्ट गैलरी और स्वीडन में प्रदर्शन किया है। अक्टूबर में अपनी तुर्की यात्रा की प्रतीक्षा में, लाल, जो हिमाचल कला, संस्कृति और भाषा अकादमी के सदस्य भी हैं, कहते हैं कि अंतर्राष्ट्रीय कार्यशालाएँ ऐसी चीज़ हैं जिनका उन्हें इंतजार है। “चाहे वह मिस्र, तुर्की, मैसेडोनिया, दुबई, बोस्निया या सर्बिया में हो, वे आपको ललित कला के प्रति विविध दृष्टिकोण देखने का मौका देते हैं। विभिन्न संस्कृतियों के बारे में बहुत कुछ सीखने को मिलता है।”