वास्तविकता का उत्सव, स्टेट आर्ट गैलरी में कलाकृतियों के विविध संग्रह पर एक नज़र

हैदराबाद: कला जगत एक जीवंत क्षेत्र है जहां कलाकार अपने अद्वितीय दृष्टिकोण को व्यक्त करने के लिए पारंपरिक सीमाओं को पार करते हैं। रचनात्मकता के मंत्रमुग्ध कर देने वाले प्रदर्शन में, हाल ही में स्टेट आर्ट गैलरी, माधापुर में 'नैरेटिव्स ऑफ द हियर एंड नाउ' नामक एक लुभावनी कला शो ने कलाकृति के अपने विविध संग्रह के साथ दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर दिया। अन्य शहरों में जाने से पहले यह शो 16 जुलाई तक हैदराबाद में चल रहा है।

“'नैरेटिव्स ऑफ द हियर एंड नाउ' प्रत्येक व्यक्तिगत कलाकार का उत्सव है जो इस बेहद विविध शो में भाग ले रहा है। यह उन सभी के बारे में भी है जो भाग नहीं ले सके और जिन्हें हम 'यहां और अभी' के इस क्षण में शामिल नहीं कर सके। प्राथमिक स्तर पर, यह समावेशिता और सह-अस्तित्व के बारे में है: गहरे स्तर पर, यह शून्यता के उस बिंदु तक पहुंचने के बारे में है जो सत्य/वास्तविकता से भरपूर है," कला लेखिका और क्यूरेटर अतिया अमजद कहती हैं, "शुरुआत में यह मुश्किल था। कलाकारों को स्क्रॉल आकार की आवश्यकताओं के अनुसार समायोजित करना पड़ा लेकिन अंत में, उन सभी ने बहुत सुंदर टुकड़े भेजे।''

कलाकार और क्यूरेटर फवाद तमकानत ने कहा, यह भारत और विदेश के 152 कलाकारों की स्क्रॉल पेंटिंग का पहला शो है। “एक क्यूरेटर के रूप में, शो के लिए इतने सारे कलाकारों को प्रबंधित करना एक बड़ा काम था। यह यात्रा दृश्य शुरुआत में मुंबई और सिंगापुर जाएगा। हम इसे दिल्ली, ऑस्ट्रेलिया और दुबई में भी ले जाने की योजना बना रहे हैं,'' वे कहते हैं।

“मैं अपने गांव के लोगों और पर्यावरण को चित्रित करना पसंद करता हूं। मैं उनके साथ साझा किए गए खूबसूरत पलों को चित्रित करने का प्रयास करता हूं। मुझे जीवन में छोटी-छोटी चीजों से मिलने वाली खुशी को चित्रित करना पसंद है। मैं अपने रंगों के माध्यम से अपने लोगों में खुशी लाने की कोशिश करता हूं।

मैं लोगों से जुड़े सामाजिक-राजनीतिक और सांस्कृतिक मुद्दों का भी सचेत रूप से दस्तावेजीकरण कर रहा हूं। मेरी पेंटिंग पद्धति में नकाशी, कलमकारी, पैठन और अन्य स्वदेशी कला रूपों के लोक कला रूपों से ली गई छवियों के साथ कुशल चित्रांकन शामिल है, ”कलाकार लक्ष्मण एले कहते हैं, जिनकी कलाकृति पूलम्मा: द गॉडेस ऑफ लाइफ को लिनन कैनवास पर ऐक्रेलिक के साथ बनाया गया है। .

कलाकार बोलगम नागेश गौड़ के अनुसार, जिनकी कलाकृति माई बुल्स ने कैनवास माध्यम पर चारकोल और ऐक्रेलिक में बनाई है, कहते हैं, “मेरी पेंटिंग की शैली प्रयोगात्मक अध्ययनों, विभिन्न माध्यमों में स्थापित प्राचीन कहानियों पर आधारित है; ऐक्रेलिक, जल रंग, कलम और स्याही, धातु स्याही, तेल पेस्टल और अन्य मीडिया। ये कार्य एक सशक्त वक्तव्य बन जाते हैं; व्यक्तित्व को प्राप्त करने के लिए मानवीय मूल्यों को प्रबंधित करने की मेरी ज्वलंत धारणा और समझ का प्रतिबिंब।

“मैंने ऐसे लोगों के एक समूह का चित्र बनाया है जो अपने पालतू जानवरों के साथ बाहर जाते हैं और बूंदाबांदी शुरू हो जाती है। मेरा काम एक काल्पनिक दुनिया को दर्शाता है, वास्तविक और काल्पनिक, मानव और काइमेरिक जीव भूमि पर घूमते हैं, कभी-कभी खुद को जंगल के पत्तों के भीतर छिपाते हैं, जबकि अन्य समय में साहसपूर्वक अपनी विशिष्टता प्रदर्शित करते हुए, खुद को शहरी और ग्रामीण परिवेश में दिखाते हैं। ये खूबसूरत जीव एक समुदाय में निवास करते हैं जिसमें रूप एक-दूसरे में मिश्रित होते हैं, संघर्ष-मुक्त होते हैं, और जहां स्पष्ट रूप से मिलने वाले और आपस में जुड़े हुए सामाजिक ताने-बाने को अलग करना असंभव है,'' कलाकार गौरी वेमुला साझा करती हैं जिनकी कलाकृति पेट्स डे आउट - II ऐक्रेलिक के साथ बनाई गई है और कैनवास पर कलम.

कलाकार जया बाहेती के लिए जिनकी कलाकृति कलरफुल सोल ऐक्रेलिक और मिश्रित मीडिया के साथ कैनवास पर बनाई गई है, उनकी पेंटिंग ग्रामीण भारत के जीवन से प्रेरित हैं। “मैं भारतीय सांस्कृतिक प्रतीकों जैसे गाय, मछली, पक्षी और प्राकृतिक विषयों जैसे चंद्रमा और प्रकृति के अन्य तत्वों का उपयोग करता हूं। लेकिन मेरा स्वभाव एक ऐसे अनुवादक का है जो ब्रश स्ट्रोक और रंग पट्टियों के प्रयोग से एक खास समकालीनता विकसित करता है। मेरी पेंटिंग और शैली लगातार विकसित हो रही है। जया बताती हैं, ''कैनवास पर रंग मेरी मनःस्थिति, मेरे भावनात्मक अस्तित्व और मेरी आध्यात्मिक खोज को दर्शाते हैं।''

दूसरी ओर, कलाकार डी पवन कुमार, जिनका काम एम्बिगुइटी - IV कैनवास पर ऐक्रेलिक के साथ किया गया है, कहते हैं, “रूप मेरे आस-पास की वस्तुओं के सिर्फ छाया और प्रभाव हैं, जिन्हें मैंने मानव रूप के चारों ओर एक कथा में बुना है। जीवन में असंभव अनुभवों को बयान करने के लिए रूप और परिप्रेक्ष्य महत्वपूर्ण भाषा बन जाते हैं। छवियों को निखारने के लिए विभिन्न प्रकार के ग्रेडिएंट्स, रेखाओं और बनावटों का उपयोग करके छवि बनाने की पद्धति। छवियाँ अधूरी और लटकी हुई हैं, इसलिए दर्शक उस क्षण शापित रूप और बनावट से संबंधित हो सकता है, भावनाएँ दृश्यों में महत्वपूर्ण भूमिका निभाती हैं।

कलाकार रंगोली गर्ग के अनुसार, जिनका काम कैनवास पर ऐक्रेलिक और स्याही से किया गया है, जिसका शीर्षक है सपने हमारे अस्तित्व के लिए आवश्यक हैं। “मेरी पेंटिंग उन महिलाओं की शक्ति का परिचय देती है जो सपने देखने का साहस करती हैं। वे अपनी क्षमता का एहसास करने और अपने सपनों को साकार करने की आकांक्षाओं में एक साथ हैं। विभिन्न रंग उनकी दृष्टि के विभिन्न पहलुओं को दर्शाते हैं, जिन्हें वे वास्तविकता में बदलने की इच्छा रखते हैं। रंगोली कहती हैं, ''मैं एकता की शक्ति का भी चित्रण करती हूं, जो एकता और एकीकरण की छाप छोड़ती है।''